что означает жанр исекай
Что такое Исекай: самые яркие аниме-попаданцы
Обычный человек внезапно попадает в прошлое, проваливается в кроличью нору, переносится в фэнтезийный мир — такие сюжеты часты не только в западной, но и в японской литературе. Например, сказка о рыбаке по имени Урасима Таро, который провел несколько дней в волшебном дворце подводного царства, — одна из историй, которые хорошо знакомы молодым авторам манги и ранобэ. Но как в России в XXI веке фантастика о попаданцах стала отдельным жанром, так и в Японии для нее же придумали термин «исекай» (дословно: другой мир).
Что такое исекай
Типичные персонажи исекая — неудачники (возможно, девственники), которые в другом мире вдруг становятся могучими героями и кумирами для небольшого гарема красоток. Их ни капли не смущает факт переноса в другой мир, они очень быстро адаптируются. При этом они прекрасно помнят о реальной Земле, используют знания и навыки из прошлой жизни (например, геймерские, как в No Game No Life), чтобы быстро добиться успеха в новой. Попаданцы часто чувствуют себя выше местных жителей — особенно если оказываются в мире MMO (привет, жанр ЛитРПГ). Они понимают, что все вокруг — не совсем настоящее, поэтому самые циничные стратегии дозволены.
Авторы этих историй, в общем-то, в курсе, что гонят коммерческий продукт, ублажающий комплексы аудитории. Это осознание часто выражается через ироничный слом четвёртой стены: в русской фантастике герои сами называют себя «попаданцами», а в аниме прямо используют слово «исекай». Аниме, впрочем, куда дальше продвинулось в деконструкции жанра. Исекай легко может издеваться над канонами и доводить фанатов до истерики (как, например, «Восхождение героя щита» в текущем сезоне), и его всё равно будут смотреть. Наши фантасты предпочитают более осторожный и серьёзный тон, чтобы не спугнуть читателей. Стоит еще заметить, что до стадии аниме-экранизации доходят только лучшие произведения. Среди манги и ранобэ столько ерунды, что некоторые японские конкурсы вообще перестали рассматривать работы в жанре исекай.
Зато чего в исекаях маловато, так это аналога российской патриотической попаданческой прозы в духе «попасть в 1941 год и помочь Советскому Союзу победить в войне побыстрее». Лучшее объяснение этому дал в 2017 году исекай-фильм (с живыми актёрами, правда) «Отель Хонно-дзи», в котором молодая японка провалилась в прошлое на несколько веков и попала в лапы к Оде Нобунаге. Этот человек объединил Японию, но сделал это очень жёстко — своего рода аналог Сталина в истории страны. Так вот, героиня фильма простодушно рассказала Нобунаге, что его ждёт через несколько дней: предательство со стороны ближайшего сторонника и сэппуку на фоне горящего храма Хоннодзи.
Мудрый лидер выслушал девушку, а потом взял у нее туристический буклетик с фотографиями страны образца 2017 года, полистал его и решил: такое будущее для Японии его вполне устраивает, а если остаться в живых — чёрт его знает, что там получится. И умер, ничего не изменив. Примерно по этой же причине японские попаданцы обычно добиваются счастья для себя лично, а о стране думают редко.
В исекаи можно задним числом записать немало классики, но это не совсем корректно. Например, в «Унесённых призраками» Миядзаки героиня тоже попадает в другой мир, но на самом деле её приключения — метафора взросления и альтернативный взгляд на современное общество, а не смакование попаданчества как такового. Аналогично, неплохие аниме Vision of Escaflowne, Fushigi Yugi и El Hazard — обычное фэнтези, лишь частично использующее приёмы исекаев. Чтобы понять, как выглядят типичные современные представители жанра, можно посмотреть восемь разноплановых произведений, список которых приведён ниже. Если зайдёт — тогда уже окунуться в японское попаданчество с головой.
Sword Art Online
В Sword Art Online попадание в другой мир — это не весёлый турпоход с голыми красотками, а череда довольно грустных зарисовок о дружбе, любви, верности и предательстве. Конечно, узнаваемые по MMO ситуации и комические сцены разряжают обстановку, но сюжет первого сезона на удивление хорош и серьёзен. Продолжение и спин-оффы попроще.
Re:Zero — Starting Life in Another World
Это аниме посложнее и изучает взгляд на мир с точки зрения персонажа видеоигры, которого после смерти отбрасывает к точке возрождения. Раз за разом. Конечно, это опять история о попаданце, но его фэнтезийный мир населен довольно странными персонажами, побудительные мотивы которых и вообще роль в сюжете с первого взгляда неочевидны. Когда же герой раз за разом умирает, возвращается назад во времени, а потом перепроходит уже знакомые куски сюжета, он вдруг начинает понимать, как этот чёртов исекай на самом деле устроен.
Welcome to the Gate — Thus the JSDF Fought There!
Силы самообороны Японии (страна по конституции не может иметь армию, вместо нее — «силы самообороны» с танками, истребителями и вертолётоносцами) в аниме обычно выступают как мальчики для битья. Они ничего не могут противопоставить ни ангелам из Neon Genesis Evangelion, ни даже Годзилле. В Gate японская военщина внезапно пригодилась: когда в Токио открылся портал в фэнтезийный мир, и из него повалили монстры, то оказалось, что пули и снаряды прекрасно разрывают их на маленькие кусочки. А потом спецназ при поддержке танков и авиации перенёс войну на территорию противника.
С одной стороны, Gate — отличная реализация самых примитивных фантазий (современная армия очевидно сильнее любых королевств и чудовищ, а в гареме японского спецназовца есть и эльфиечка, и готическая лоли, и девочка-волшебница). С другой стороны, второй слой Gate — это насмешки над политикой страны (нерешительный парламент, несамостоятельная внешняя политика, пресмыкание перед США) и рассуждения о вреде и пользе колониализма. Ведь японские солдаты не только косят рыцарей в сияющей броне из пулемёта, но лечат зверодевочек-проституток от сифилиса. Поэтому выходит так, что Gate — злободневное высказывание для современной Японии, которая пытается вернуть себе право на настоящую армию и напомнить, что в Корее времен оккупации строились не только бордели, но и больницы с заводами.
Rising of the Shield Hero
Популярный в аниме приём: маги призывают людей из нашего мира, чтобы заставить их что-то сделать. В Rising of the Shield Hero четыре таких попаданца (герои меча, лука, копья и щита) должны спасти королевство от нашествия монстров. Формально это не онлайновая игра, но жизнь здесь работает по механикам ЛитРПГ: классы, скиллы, уровни и вот это все. Всё, казалось бы, понятно, но в первой же серии героя щита резко опускают на дно: он не кумир и не надежда, а нищий и жалкий насильник.
Заметно, что американские левые, критикующие игры и кино за сексизм, еще не добрались до аниме, Rising of the Shield Hero — это как раз жирная пощечина всему #metoo-дискурсу. Здесь ложным обвинением можно легко испортить жизнь невинному человеку, а освобожденная из рабства женщина тут же по собственной воле снова заковывает себя в кандалы — и это явно показано как правильный поступок!
С другой стороны, мужчина никак не пользуется статусом хозяина, а вместо этого принимает на себя все удары и смиренно терпит боль, защищая и собственных женщин (их больше одной), и случайных мирных жителей. Спутницы же — тоже вовсе не слабый пол, а карающий меч и волшебный пинок, без промедления уничтожающие врагов любимого. Получается довольно типичный для аниме сдвиг гендерных ролей, но показанный очень ярко, выпукло и провокационно.
That Time I Got Reincarnated as a Slime
Обычно при переносе в другой мир герой становится человеком — только очень красивым и умным. Здесь взрослый мужик превращается в слайма (самый слабый монстр из игры Dragon Quest — эдакая лужа слизи) и поначалу даже ничего не видит и не слышит, только чувствует окружение кожей. Но есть и компенсация: при переносе в другой мир ему достался не только образ жалкого слизняка, но и невероятные магические способности — в теле самого слабого на вид монстра. Отсюда и типичный сюжетный ход: местные фэнтезийные дурачки задирают слайма первого уровня (как им кажется) и тут же получают ответочку примерно как от дракона восьмидесятого.
К счастью, герой в этом аниме не просто коллекционирует победы и способности, не только строит посреди леса идеальный японский городок с горячими источниками и полуголыми красотками, но и делает всё это очень абсурдно и иронично. Например, встретив женщину мечты, он внезапно съедает её и превращается в её же копию, только помоложе и бесполую. Это аниме, здесь это нормально.
Saga of Tanya the Evil
Обычный японский менеджер перерождается в теле маленькой девочки-волшебницы — так тоже бывает. Попаданец вовсю использует земные навыки офисной крысы, чтобы грамотно построить карьеру в альтернативном мире и побыстрее завоевать себе место под солнцем. Однако стать боевым магом по прозвищу «Дьявол Рейна», одним из самых яростных солдат большой европейской войны в альтернативном мире, — никакая не реализация его фантазий. Просто злой всемогущий бог решил так пошутить над атеистом, и с этим надо было что-то сделать.
Мрачная история Saga of Tanya The Evil ломает шаблоны сразу двух жанров (исекай и «девочки-волшебницы»). Контраст между милой внешностью и расчётливым социал-дарвинистом внутри, — это всегда интересно. А ещё Saga of Tanya The Evil напоминает, что даже в волшебном другом мире жизнь проще не станет — просто будет делать больно человеку иначе.
Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World
Сюжет очень прост: обычная идзакая (нечто вроде гастропаба: пиво, саке и много-много блюд, хорошо сочетающихся с выпивкой) служебным ходом открыта в Японию, а гостей принимает из другого мира — типичного европейского средневекового фэнтези. Конечно, всё это метафора ситуации, когда дикие иностранцы (хоть русские, хоть американцы) приехали в Токио и открыли для себя настоящую локальную кухню. Но для усиления эффекта сценаристы еще и учитывают временную разницу: например, в средневековье куриц на мясо не разводили, и поесть нормального жареного цыпленка было нереально. Пиво тогдашнее тоже было дрянь дрянью. И сырую рыбу, конечно, никому в голову не приходило есть.
И всё же самый мощный эффект Isekai Izakaya вызывает, когда капризная гостья ресторана просит дать ей блюдо, которого не может существовать в природе, а шеф отвечает, что легко, и приносит тофу с фирменным соусом. Сразу хочется бросить все и купить билет до Токио. Ну, или посмотреть Restaurant to Another World — еще одну историю на ту же тему.
No Game No Life
Обычно герои исекаев после переноса в другой мир получают какие-то сверхспособности, но в No Game No Life им не нужно ничего, кроме собственного мозга. Парень и его младшая сестра — гениальные геймеры, а попадают они во вселенную, где любые решения принимаются через игру. Так можно и королём стать, и кусочек соседней страны откусить. Магия, волшебные существа, зверолюди и даже боги — это только фигуры на шахматной доске, а чтобы ими двигать — достаточно уметь думать головой и строить хитрые планы.
No Game No Life немного перекликается с Kakegurui (аниме о болезненной, вплоть до эротизма страсти к азартным играм) в том смысле, что игры здесь очень странные. Ну, например: скажешь слово — и то, что ты назвал, исчезнет из мира. Или появится, если такого в нём нет. Кто первым умрёт — тот и проиграл. Пока в голове прокрутишь варианты, герои уже обмениваются выпадами: «Атмосфера», «Воздух!», «Кислород!», «Кулонова сила!». Сложно. Тот случай, когда одну и ту же серию иногда хочется пересматривать раза три, чтобы понять логику победы. И, конечно, потом пофантазировать на тему «как бы победил я».
Исекай — что это за жанр и откуда он взялся
Если коротенько, исекай – это специфический жанр манги, аниме, ранобэ и видеоигр, описывающий перемещение героя из одного мира в другой, сюжеты о попаданцах. Появился в Японии, но быстро распространился на всю Азию. А в последние годы набирает популярность и на условном западе.
А теперь подробнее.
Исекай и его поджанры
Слово «исекай» переводится как «другой мир» и прекрасно отображает суть жанра – это истории о попаданцах. Чаще всего из нашего реального мира в другой, фантастический, однако могут быть вариации — из реального мира в компьютерную игру, из вымышленного мира в другой вымышленный мир, из современного мира в прошлое или будущее и прочее. Исекай одновременно является фэнтези или научной фантастикой. Нередко он пересекается с другими азиатскими жанрами манги и аниме – гаремом или мехой.
Попаданцы открывают огромный простор для авторской фантазии, и исекай объединяет все её проявления. Герои этого жанра могут переместиться в другой мир физически, с помощью магии или машины времени, переродиться в другом теле или попасть в мир компьютерной игры. Они могут быть Избранными, профессиональными путешественниками по мирам, прогрессорами (применяют свои знания из реального мира для ускорения технического и научного прогресса в вымышленном мире), обычными людьми или даже злодеями. Или вовсе слизью. Пришелец может быть один или несколько, а может и целая нация попаданцев.
В общем, вариантов масса, и исекай объединяет их все.
У исекая есть два поджанра:
Исекай – специфический жанр, относящийся именно к аниме, манге и прочим видам азиатского искусства. Потому он не затрагивает истории о попаданцах, написанные за пределами Азии.
Нельзя назвать аниме диснеевскую «Принцессу и лягушку» или советский «Ну, погоди!», нельзя назвать мангой «Хранителей» или «Персеполис» и точно так же нельзя назвать исекаем «Алису в стране чудес» или «Хроники Нарнии», хотя они и описывают путешествие в другие миры.
История жанра
Корни жанра исекай уходят глубоко в историю японской литературы и фольклора. Его предками можно считать, например, «Сказание о принцессе Кагуя», где девушка с луны попала на землю, или сказку «Урасима Таро», заглавный герой которой спас принцессу морского царства, и та пригласила его погостить несколько дней в её подводном дворце.
Как самостоятельный жанр исекай сформировался относительно недавно – в 80-х годах. Его первым произведением стало японское ранобэ Харуки Такатихо «Воин из другого мира», которое дало название жанру – на японском оно звучало как «Isekai no Yūsha». Как и многие творцы послевоенного расцвета японской культуры Харуки Такатихо вдохновлялся западными книгами и фильмами и знаменательное ранобэ написал под влиянием европейского фэнтези.
В 83-84-х годах вышло аниме «Святой воин Данбайн», которое закрепило успех нового жанра. За популярными тайтлами последовали подражатели, поклонники и просто вдохновившиеся авторы, и исекаи посыпались как из рога изобилия. С каждым десятилетием их становилось всё больше и больше.
В начале 90-х взошло на пьедестал популярности ранобэ «Двенадцать королевств», рассказывающее о параллельном мире, основанном на древней Японии и Китае. Время от времени в него попадают люди из современной Японии. Одной из таких стала главная героиня, призванная туда, чтобы править одним из королевств. Попаданец, оказывающийся правителем или влиятельной фигурой в ином мире – чертовски заезженный сюжетный ход исекая. Однако в остальном «Двенадцать королевств» выглядят оригинальнее многих современных тайтлов.
В последние годы ХХ века исекай перебрался в видеоигры. Moon: Remix RPG Adventure считается первой в этом жанре – она описывает приключения попаданца в мир видеоигры и высмеивает распространённые штампы RPG того времени.
Примерно в то же время стали появляться аниме и ранобэ, совмещающие жанры исекай и лит-рпг. В 2002-м начал выходить хит будущих десятилетий «Мастера меча онлайн», определивший своеобразный канон попаданцев в игры.
А за год до него появилось полнометражное аниме «Унесённые призраками», которое долгое время было самым популярным исекаем во всём мире. Правда мир тогда ещё не знал такого слова – в те времена оно даже для тематических сообществ анимешников было редким термином.
Но произведения в жанре множились, завоёвывали интерес читателей. В 2010-х термин всё чаще мелькал на тематических сайтах и под конец десятилетия окончательно превратился в русскоязычном пространстве в узнаваемый жанр, наравне с сёненами, сёдзё и прочими анимешными выражениями.
Что такое исекай (Isekai)? О популярном жанре аниме
Среди разнообразных произведений японской анимации встречается всё больше дополнительных категорий, непонятных обывателю. Изучим, что такое исекай аниме (Isekai) и чем этот жанр кардинальным образом выделяется на фоне других проектов.
Если перевести слово на русский, получаем «иной мир». Фактически это может быть параллельное измерение, виртуальная реальность, классические образцы качественного фэнтези, иные реалии и прочие попаданцы. Вспомните «Алису в стране чудес» и её аналоги, где героиня (или герой) попадает в неизвестный и уникальный сеттинг.
Среди аниме первым образцом является Aura Battler Dunbine, вышедшее более 35 лет назад. Типичный ОЯШ (обыкновенный японский школьник) попадает в чудный новый мир, размещённый где-то в параллельной реальности. Сочетание элементов научной фантастики и фэнтези мгновенно сделали произведение популярнейшим.
Что такое исекай? О жанре манги и аниме
Наибольшей популярностью продолжает пользоваться InuYasha, которую многие если не слышали, то наверняка видели в Сети.
Что же посмотреть новичку? Среди американских зрителей проводился глобальный опрос в Интернете. Первое место уверенно заняло «Восхождение Героя Щита». В английском варианте название звучит как The Rising of the Shield Hero.
Вторую позицию получил «Повелитель» (Overlord), где сочетание экшена и драмы подаётся в равных пропорциях. Качественная рисовка, интересно развивающийся сюжет и обилие колоритных персонажей – вот чем удивляет проект. Третья позиция – «Этот замечательный мир» (Konosuba).
Что из списка смотрели? Дополните его собственными рекомендациями Isekai.
О том, как жанр «Исекай» захватил рынок
ЧТО ТАКОЕ “ИСЕКАЙ”?
Для того, чтобы понять как аниме про «попаданцев» стали доминирующим жанром, в первую очередь нужно понять, что вообще такое исекай. Само слово isekai означает с японского «другой мир». В этом жанре главный герой попадает из своего мира в другой, где с ним будут происходить разные события. Для примера «Алису в стране чудес» можно назвать исекаем. То есть жанр подразумевает обязательное перемещение из одной реальности в другую, причем необязательно в фэнтези — примером служит «Сатана на подработке». А вот обычное фэнтези, как «Danmachi», исекаем назвать нельзя, ведь герои заведомо в альтернативном мире.
Этот жанр захватил рынок. За осень 2019 года, с учетом осенних продолжений летних тайтлов, выходило 19 исекаев, причем именно они были преимущественно на слуху и загородили собой другие оригинальные истории. Как же так вышло?
Сам концепт переноса героя из одной реальности в другую, как мы можем видеть по «Алисе» не отличается новизной. То тут, то там попадаются истории о людях, которые сталкиваются с абсолютно незнакомым миром. Исекай тихо мирно жил и не претендовал на огромный успех, к примеру «Дигимон» является исекаем, но его запомнили не за это. «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки, чисто технически, тоже можно назвать исекаем, но и они стали любимы в народе далеко не из-за своей жанровой принадлежности. Так что же изменилось и, самое главное, когда?
SAO МЕНЯЮТ ИГРУ
Популярности SAO способствовало много факторов. Во-первых, выход SAO выпал на период агрессивной рекламной политики стримингового сервиса CrunchyRoll. Это наименование звучало то тут, то там. Западные зрители, естественно, заинтересовались. И тут-то им подсунули SAO. А это, согласитесь, довольно цепляющая история. Особенно — поначалу. Так что успех тайтла среди зарубежных зрителей объяснить довольно легко.
Во-вторых, в 2012 году у SAO не было значимой конкуренции. В тот год выходила тонна моэ повседневок и комедий. Конечно, были довольно запоминающиеся «Повседневная жизнь старшеклассников» и «Ползучий Хаос Няруко-сан», но они едва ли настолько захватывали зрителя, как приключения Кирито в мире ММОРПГ. Продолжения таких тайтлов, как «Бакуман» или «Цикл Историй» тоже не пошатнуло популярности SAO. «Бакуман» в тот момент транслировал уже третий сезон и не вызывал новых эмоций. А движуха в великой и страшной студии SHAFT некоторых новичков пугает по сей день.
Даже выходящий первый сезон «JoJo’s Bizarre Adventures» не сильно ударил по Кирито. И вы сами прекрасно знаете, почему. Первая сюжетная арка ДжоДжо была явно не так интересна, как последующие, что отогнало часть аудитории. Все эти факторы позволили «SAO» беспрепятственно завоевать рынок и заиметь огромную аудиторию. Успех был настолько ошеломляющим, что не прошел мимо других производителей. А у японцев так уж принято, что они стараются всегда и во всем быть впереди планеты всей. Помните, как студия Capcom после популярности Resident Evil решила создать собственный хоррор и получился… Silent Hill. Вот и здесь произошла подобная история.
ПОСТ-САОВСКИЙ ПЕРИОД
Уже через год после SAO историй про «попаданцев» было столько, что приходилось разделять их на поджнары: исекай, где герои попадают в компьютерные игры («Лог Горизонт», «Нет игры — нет жизни», «Оверлорд»), исекай, где герой умирает и перерождается в новом мире («Коносуба», «Военная хроника маленькой девочки»), исекай, где героя призывают насильно («Восхождения героя Щита», «Этот герой силен, но слишком осторожен»).
Исекаи выходили каждый год, но были очень разнобойными, из-за чего люди не сильно обращали внимание на их жанровое единение. Все они брали основной концепт, но использовали разные наполнения в деталях. «Нет игры — нет жизни» запомнились харизматичными героями и каким-никаким, а все же стратегическим завоеванием вселенной. Вообще «битва мозгов», конечно, так и не утратила популярность после «Тетради смерти». «Оверлорд» отличился тем, что во главе парада поставили антагониста. Да и мрачная атмосфера давала о себе знать. Он словно пытался быть противоположностью SAO. «Коносуба» стала сатирой на исекай еще до необходимости в этой самой сатире. Но авторы решили, что чем раньше они создадут собственного жанрового «Ванпанчмена», тем будет лучше. Каждый тайтл так или иначе старался быть индивидуальным, но ни один из них популярности SAO не взыскал. Так что многие из них ограничились одним или двумя сезонами. Что уж говорить. К тому моменту даже история Кирито начала терять былую славу.
«SAO», «Оверлорд», «Нет игры — Нет жизни» и другие громкие исекаи своего периода страдали одной проблемой: слишком сильный главный герой и отсутствие какой-либо долгосрочной проблемы. Так Кирито был прокаченным из-за того, что являлся бета-тестером, Айнз был самым высокоуровневым игроком, Сора и Широ были гениальными геймерами и так далее. Все так или иначе заведомо непобедимы, и зритель это прекрасно понимает. Авторы время от времени создавали стрессовые ситуации, но зритель продолжал осознавать, что победа в итоге окажется у героя в кармане. В целом данная концепция работала, зрителю нравился непобедимый протагонист. Нравился, до определенного момента. Это начало приедаться и показателем стал второй сезон SAO — многие тогда смеялись, что у авторов просто кончились идеи. А чем еще объяснить тот факт, что Кирито-кун оказался уже в новой игре, но при этом все еще был на коне?
ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ ИСЕКАЯ: СЛОЖНОСТИ НЕ НУЖНЫ
Стало понятно, что авторам нужно переосмыслить концепт. Такой попыткой можно назвать «Ре: Зеро». Он в 2016-м хайпанул не хуже «SAO» в 2012-м, о нем говорили все. Назвать его культовым у нас язык не повернется. Зато можем говорить о нем как о лакмусовой бумажке жанра.
«Ре: Зеро» при первом взгляде не слишком выделяется от остальных тайтлов, о которых мы говорили, но одна маленькая деталь изменила все — главный герой каждый раз умирая, перерождается незадолго до момента смерти. Следовательно, главный герой в лице Субару не будет иметь легких побед, как его предшественники, и должен будет страдать ради достижения своих целей. И это, естественно, было очень интересным.
Тем не менее в какой-то момент авторы перегнули палку и Субару стал просто отталкивающим героем. Изначально хорошую идею полностью портила инфантильность героя. В итоге все свелось к тому, что Субару создавал проблемы, которое за него решило его окружение. Губительным оказался и перерыв между первым и вторым сезоном. Из-за него интерес публики слегка поубавился. А к 2018 году выходит очередной SAO! Который вновь завлек большую аудиторию.
В чем же виноваты SAO и «Ре: Зеро»? Если разобраться, то SAO для исекая стало чем-то вроде «Девочки волшебницы Мадоки» для жанра махо-сёдзе. Оно задало мощный тренд на свой жанр и установило его правила и жанровые особенности. Отличие лишь в том, что авторы исекая куда быстрее получали фидбэк от зрителей и понимали, в каком направлении им развиваться. И не последнюю роль в этом сыграл «Ре: Зеро» — он показал, что большинству зрителей нужен не Субару, а Кирито.
SAO стало популярным не только за счет составляющей попадания в другой мир, но и за все, что было после. И в данном случае залогом успеха оказалась простота: суперсильный стабильный герой, отсутствие какой-то спорности в характере и его максимальная стандартность, чтобы было легче себя с ним ассоциировать, и конечно же куча девочек, заведомо в него влюбленных. Все эти составляющие кочевали в разных модификациях в «Лог горизонт», «Нет игры — нет жизни», «Оверлорд», даже в «Сатану на подработке». Зрителям начинало приедаться однообразие, ведь альтернатив не было. И тут выходит «Ре: Зеро». Поначалу он зарабатывает право дать жанру второе направление. Однако внезапно оказывается, что зрителю привычней наблюдать за уже вышеперечисленными стандартами исекая.
Неоднозначная реакция на «Ре: Зеро» создала мнение, что лучше уже наблюдать за более стандартной и привычной историей с непобедимым героем. Момент был упущен, а зритель сделал свой выбор. Далее студии начали пробовать формулу «Сильный герой» + «новый мир» + «несложный сюжет» + «гарем милых девочек» и он начал отлично работать, а аниме стали штамповаться пачками. «В другом мире со смартфоном», «Повелитель инхелий», «Как не призывать короля демонов», «О моем перерождении в слизь» — все эти аниме хоть и были копиркой друг друга, но становились популярными и окупались, а что еще нужно студиям? Да даже героев рисуют максимально похожих на Кирито. Конечно, есть условный «Герой Щита», который делает легкие изменения в формуле, но эти изменения фиктивны. Отчего «Оверлорд» получил новые два сезона от MADHOUSE, самой скупой студии на свете? Потому что исекаи делать надо, они в тренде и сложно сказать, когда этот тренд сойдет на нет. Правда жанр уже сейчас пребывает в жесткой стагнации ввиду отсутствия новых идей. Все относительно оригинальные концепты были освоены до 2018 года. Некоторые тайтлы пытаются уйти в сатиру, но опять же, «Коносуба» и «Сатана на подработке» уже обыграли все клише.
Итоги
В итоге мы имеем жанровый архетип, который остается популярным на протяжении последних восьми лет. И только сейчас интерес к нему начинает постепенно угасать, а все больше студий обращают внимание на оригинальные истории. Появляются «Башня бога», «Обещанный Неверленд» и другие не менее интересные тайтлы.
Успех жанра нельзя назвать чем-то уникальным, до исекая в моде были «моэ» аниме, а когда-то жанр «меха». Актуальность всегда меняется, только исекаю удавалось оставаться на коне дольше своих предшественников.
И пока любители исекая наслаждаются днями расцвета своего любимого жанра, остальные с нетерпением ждут — что же будет вслед за ним?