Это что мокрый луг
Мокрый луг
О работе:
Эту картину Васильев писал зимой 1871-72 годов (это была его первая крымская зима), предполагая показать её на петербургской выставке Общества поощрения художников, которое, собственно, и «субсидировало» поездку мастера в Крым. Покупатель на картину нашелся ещё до её завершения — в качестве претендента выступил великий князь Николай Константинович. При этом очередную работу Васильева очень не хотел упустить Павел Третьяков, васильевский долг которому составлял к тому времени около тысячи рублей. Знаменитый коллекционер просил прислать полотно в Москву до показа на выставке, но художник не успел сделать это, и оно отправилось прямиком в Петербург, — 20 февраля «Мокрый луг» увидел Крамской, пришедший от него в полный восторг. Упрямый Третьяков тоже приехал в северную столицу и, познакомившись с «Мокрым лугом» ещё до открытия выставки, вознамерился «перебить» этот шедевр у великого князя. Согласившись на назначенную автором высокую цену (ту самую тысячу рублей долга), Третьяков добился успеха — картина оказалась у него в руках.
Воздушная перспектива
Васильев мастерски выстраивает воздушную перспективу, искусно приглушая цвета и затуманивая даль, в которой теряется далёкая земля с пятнами невысоких деревьев. Иллюзия глубины пространства при этом перестаёт быть иллюзией, а плоскость холста на наших глазах претворяется в осязаемую трехмерную реальность.
«Фантастический свет»
Крамской был в восторге от этой работы Васильева. Отмечая в своём письме, отправленном в Крым, её особенности, он писал: «Я не знаю ни одного произведения русской школы, где бы так обворожительно это было сработано. И потом счастливый какой-то фантастический свет, совершенно особенный, и в то же время такой натуральный, что я не могу оторвать глаз».
Дерево
Чёткие контуры большого дерева, изображенного на прозрачно-синем фоне, сразу же привлекают внимание зрителя, являя собой один из композиционных узлов. Одновременно оно как бы задаёт вертикаль композиции, без чего она — в ущерб динамике — приобрела бы горизонтальную монотонность.
Тень
Удивительна эта тень, отбрасываемая тучей на землю. Это не вполне очевидно, но она, пожалуй, более всех других деталей работает на то, чтобы изображение «ожило». Тень зримо движется, увлекая тем самым за собой и облака, несомые утренним послегрозовым ветерком.
Искрящаяся трава
Васильев умел соединить внимательную детализацию изображения с возвышенной целостностью образа. Подробно выписанная трава на переднем плане, искрящаяся осевшими на ней капельками дождя и мелкими пятнами луговых васильков, не мешает зрителю воспринимать картину как некую высокую философскую «идею» русской природы.
Сквозной мотив
Многие картины Васильева «влажны» — почти на ощупь. Художник любил тихую воду — ручьи, болотца, заводи; это сквозной мотив его творчества. В Крыму всего этого ему недоставало: «О болото, болото! — напомним ещё раз пронзительные слова мастера. — Ну, ежели не удастся мне опять дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, всё, если возьмут это. »
Этот шедевр Васильева, ставший знаменем русского реалистического пейзажа второй половины XIX века, на самом деле является почти полностью «сочинённым» — с использованием нескольких непосредственных источников в виде эскизов и набросков. Заболевший чахоткой художник поздней весной 1871 года отправился в Харьковскую губернию, где много работал на пленэре, набрасывая полюбившиеся ему виды. Чуть позже он уехал в Крым, где поначалу сильно тосковал, страдая от одиночества и чувствуя себя несколько неуютно среди «неродной» ему южной природы. Эта тоска и стала тем толчком, в результате которого родился «Мокрый луг». В его основу легли, с одной стороны, наброски, сделанные на Украине, а с другой, воспоминания о милых сердцу молодого гения среднерусских и северорусских местах, которые он неустанно и «пел» до этого.
Таким образом, «Мокрый луг» представляет собой лирическое воспоминание художника о своей родине. Разумеется, оно не могло обойтись без эмоциональной взволнованности и некоторой романтической обобщенности, которые, впрочем, не умалили реалистической точности пейзажа. Васильев писал картину скупо — это касается и «невзрачного» сюжета, и композиционной строгости, и колористической сдержанности. Полотно почти монохромно — цветовое решение сведено здесь к отношению зелёного и синего цветов. Но каково при этом тональное разнообразие! Вообще, тон Васильев чувствовал необыкновенно глубоко: «Я до болезненности ощущаю, — писал он, — вот эти тончайшие переходы одного тона в другой. » Эта «болезненность» и обличает в нём очень крупного художника. Равно как и то, насколько мастерски сумел совсем молодой живописец в столь «технически-скупо» исполненном произведении заключить целую бурю чувств — от тихой печали до торжественного восторга. Перед нами именно та «окончательность без сухости», которая так поразила в этой васильевской вещи многоопытного Крамского.
Федор Васильев. Мокрый луг.
Злополучной была участь высокоталантливого пейзажиста, Федора Васильева, скончавшегося от чахотки в 23 года. Он окончил только рисовальную школу и затем работал сам, посещая «четверги» Художественной артели, пользуясь советами Шишкина и Крамского. Художники намного более старшие и опытные смотрели с почтительным восхищением, как работал этот юноша, почти мальчик.
Талант его был моцартовского склада, он носил его легко, работал, казалось, без напряжения, быстро. Ему было всего двадцать лет, когда он написал «Перед грозой» — небольшую картинку, где темно-синяя туча, лихорадочный солнечный блеск и неистовый ветер, гнущий верхушки деревьев, создают впечатление и жуткое, и веселое; женщина на мостике спешит скорее загнать домой своих белых гусей до ливня, который сию минуту хлынет.
Еще через год была создана знаменитая «Оттепель», потом — «Мокрый луг», «Заброшенная мельница», «В крымских горах». Все творчество Васильева вмещается в три-четыре года, но за этот недолгий срок он занял место в ряду лучших русских пейзажистов. Он был своеобразным романтиком внутри передвижнического направления, любил драматизм контрастов: блеск солнца перед грозой, оттепель среди глубокой зимы, влажное сияние после дождя. Ключевой элемент его пейзажей — небо: состояние неба определяет образ земли.
Трудно сказать, в какую сторону развивалось бы редкостное дарование Васильева, не оборвись его жизнь в самом начале, но одно кажется несомненным: образ природы у него всегда оставался бы приобщенным к человеческим переживаниям, более того — включенным в сферу нравственных ценностей. Умирая в Крыму и в последний раз любуясь южной весной, он высказал, в письме к Крамскому, мысль удивительную по высочайшей степени этического идеализма: «Если написать картину, состоящую из одного этого голубого воздуха и гор, без единого облачка, и передать это так, как оно в природе, то, я уверен, преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, полную благодати и бесконечного торжества и чистоты природы, будет отложен и покажется во всей своей безобразной наготе. Я верю, что у человечества, в далеком, конечно, будущем, найдутся такие художники, и тогда не скажут, что картина — роскошь развращенного сибарита».
Н.А.Дмитриева. Краткая история искусств. 2004
«Мокрый луг» Фёдора Васильева
Талантливый живописец Фёдор Васильев прожил всего 23 года. Художник умер от туберкулёза на пике славы. Его великолепными пейзажами восхищались Иван Крамской и Илья Репин. За год до своей смерти Фёдор Васильев написал картину «Мокрый луг», ставшую классикой. Сейчас это произведение хранится в Третьяковской галерее.
Шалопай и чудо-мальчик
Фёдор Васильев родился в 1850 году в семье бедного петербургского почтового чиновника в Гатчине. Уже в 12 лет будущей художник пошёл работать в главный почтамт, чтобы хоть как-то помочь семье. Он получал три рубля в месяц. Энергии юноши хватало на то, чтобы находить время на своё любимое увлечение – рисование. В 15 лет он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств и подрабатывал у реставратора. К тому моменту у Васильева умер отец и на подростка легли заботы о матери, сестре и двух младших братьев.
Натурой в картине «После дождя» 1867 года для Васильева послужил Петербург
К окончанию учёбы Васильев сдружился с Крамским и Шишкиным. Кстати, с Иваном Шишкиным он даже породнился, художник женился на родной сестре Фёдора Васильева — Евгении. Близко он также общался с Ильёй Репиным. Вместе они путешествовали по Волге, проплыли от Твери до Саратова. Репин так был впечатлён тем, как его товарищ работает, как ему удаётся передать поэтичность пейзажа, красоту неба. Он даже называл Васильева своим учителем, хотя был старше, и чудо-мальчиком.
Портрет художника Ф. А. Васильева работы Ивана Крамского, 1871
Васильев производил на окружающих большое впечатление. Художник обладал аристократическими манерами, был остроумным, старался одеваться по моде, что и отобразил в портрете Фёдора его друг Иван Крамской. Первую заработанную тысячу рублей Васильев и вовсе пустил на пиры, лаковые перчатки и лакомства для семьи. Себя в шутку он называл «отставным чтецом Общества вольных шалопаев». Эта любовь к жизни и весёлость художника привлекала к нему окружающих. Васильев любил похулиганить, с другом они отправились зимой 1870 года в Финляндию, чтобы перекрикивать друг друга через водопад. Художник простудился, а окончательно подорвал здоровье во время работы над картиной «Оттепель».
Именно «Оттепель» 1871 года сделала Фёдора Васильева знаменитым. Её авторское повторение заказал великий князь Александр Александрович – будущей император Александр III. Это повторение представлено в Русском музее, а оригинал, который приобрёл коллекционер Павел Третьяков, сейчас хранится в Третьяковской галерее. В 1872 году «Оттепель» была представлена на всемирной выставке в Лондоне и удостоилась высоких оценок.
Коллеги и друзья Васильева тоже были под впечатлением от «Оттепели». Увидев картину, Шишкин сказал: «Он скоро превзошел меня, своего учителя». А Крамской писал Фёдору Васильеву: «…ваша теперешняя картина меня раздавила окончательно. Я увидел, как надо писать». «Оттепель» на конкурсе Общества поощрения художников получила первую премию.
За «Мокрый луг» боролись Павел Третьяков и внук Николая I
Врачи у Васильева обнаружили туберкулёз и посоветовали ему переехать в более тёплый климат. По предложению графа Павла Строганова, который покровительствовал художнику, он провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской губернии, а также в Тамбовской губернии в Знаменском. Живописная природа этих мест вдохновила художника в том числе и на картину «Мокрый луг» (х. м. 70х114 см). Васильев написал её уже в Крыму по воспоминаниям и на основе зарисовок. На поездку в Ялту средства ему выделило Общество поощрения художеств. До отъезда он был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника I степени с условием выдержать экзамен из научного курса.
Картина «Мокрый луг» в 1872 году была представлена на выставке Общества поощрения художников, где заняла второе место, уступив работе Ивана Шишкина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии». Перед этой выставкой Васильев писал Крамскому, что его полотно собирался купить великий князь Николай Константинович, внук Николая I. Но картину перехватил Павел Третьяков, который приехал в Санкт-Петербург до начала выставки. И хотя «Мокрый луг» поразил современников точно переданным состоянием погоды, сам автор писал Крамскому: «Не думайте, что это настоящее, — нет, настоящее-то впереди, а это только приготовления».
В своих произведениях Фёдор Васильев большое значение придавал небу, которое в его картинах всегда главенствовало над землёй. «Мокрый луг» тоже не стал исключением. Художник уловил изменения состояния погоды. На переднем плане луг, омытый дождём, на заднем плане уходят тучи и появляется свет, дарящий зрителю надежду. Ровный луг с немногочисленными деревьями усиливает ощущения простора и глубины картины и ничто не отвлекает от главного – неба.
По мнению Ивана Крамского, Васильеву первому удалось привнести в русский пейзаж поэзию, которой так не доставало. Он писал о юном художнике: «Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, и если кто может и должен им быть, то это только Васильев».
Фёдор Васильев «В Крымских горах», 1873
В Ялту к Васильеву приехала его мать и младший брат Роман. Жизнь семьи была тяжёлая. Положение осложняло и то, что художник считался незаконнорождённым, родители повенчались позже его рождения. Денег не хватало, Васильев работал ради заработка, что его угнетало. Художника поддерживал Павел Третьяков и высылал ему деньги, но только в счёт будущих картин. В Крыму Васильев создал множество рисунков и живописных картин, посвящённых природе юга. Художник работал много, что не способствовало его выздоровлению. Крамскому он писал: «Кроме болезней и мерзости на меня в Крыму ни одного светлого луча не упало. Только природа доставляла счастливые минуты».
Фёдор Васильев «Болото в лесу», 1872
Васильев в августе 1873 года писал Ивану Шишкину и своей сестре о своём сложном положении: «Я работаю, как и всегда, только приходится работать из-за денег, что меня всегда весьма огорчает; великий князь Владимир Александрович, который уже получил одну мою картину, заказал еще четыре, от которых я не мог отделаться, хотя и пробовал; еще, к довершению печали, эти картины нужно окончить к сроку, к 24 декабря; так что начатые картины так, значит, и пропадут даром, да и на конкурс в нынешнем году не удалось написать, так как время остается только январь да февраль будущего года, а Вы небось опять такую штуку выдвинете, что опасно мне и рассчитывать писать». Закончить начатое художник не успел, 6 октября 1873 года он скончался. Фёдора Васильева похоронили в Ялте на Поликуровском кладбище.
Фёдор Васильев как художник жил всего пять лет. Но даже за это короткое время, как писал Николай Ге, он успел «открыть нам небо». Свет, особая поэтичность и драматизм пейзажа васильевских картин вдохновила других художников, которые в своём творчестве продолжили развивать его идеи, и продолжает вдохновлять до сих пор.
Фёдор Васильев «Автопортрет»
3 интересных фактов о Фёдоре Васильеве
1. Фёдор Васильев бесплатно учился в гимназии – за удивительно звонкий голос, выделявшийся в местном церковном хоре.
2. При первом знакомстве Фёдор Васильев произвёл на Ивана Крамского неприятное впечатление, хотя позже они стали близкими друзьями. Познакомил художников Иван Шишкин. После встречи Крамской писал о Васильеве: «Его манеры были самоуверенны, бесцеремонны и почти нахальны…».
3. Одна из картин художника – «Деревенская улица», воспроизведена на почтовой марке.
Фёдор Васильев «Деревенская улица», 1868
«Мокрый луг» Васильева, или замечательный пейзаж молодого гения
Как несправедлива иногда бывает жизнь. Федор Васильев – гениальный пейзажист, да только прожил всего до 23 лет. В 20 лет он подхватил туберкулез, и его отправили поправлять здоровье в Крым, поближе к морскому воздуху и теплу.
Да только сдался этот ваш Крым Васильеву. Его со страшной силой тянуло обратно, к родной природе средней полосы, без всех этих ярких красок и контрастов. Например, как на картине ниже.
Федор Васильев – «Мокрый луг», 1872
А какие слова он пишет про обычное болото в письме к Крамскому: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра?»
Но делать нечего, возвращаться опасно для здоровья. Тогда Васильев решил писать картину по памяти и многочисленным эскизам, которые он сохранил с прошлых поездок по России. Вдумайтесь, пейзаж с миллионом деталей и хитрых мелочей написан по памяти. В 22 года!
Хотя на первый взгляд обычный пейзаж. Но как тонко Васильев играет со светом, как выписывает каждое растение, а сравните темный горизонт справа (как будто дымка) и четкий светлый горизонт слева. А уж небо… Ге после этой картины называл автора первооткрывателем «живого неба», тут у нас и движение, и контраст, и крутая светотень (зацените тень от туч внизу картины).
Каждый из фрагментов мог бы стать шедевральным пейзажем:
Васильев на момент написания картины уже был известен, и за его картину велась настоящая борьба между Третьяковым и великим князем Николаем Константиновичем. Третьяков хитрил – регулярно отправлял Васильеву деньги, заранее примчался в Питер перед выставкой и сходу зарядил значительную сумму – тысячу рублей. Так как теперь «Мокрый луг» висит в Третьяковке, результат борьбы вам понятен)
Портрет Федора Васильева:
Эх, подумайте только, сколько еще картин мог бы подарить нам открыватель неба. Болезнь и уныние окончательно добили художника уже через год, но даже за пять лет творчества Васильев заметно расширил границы русского пейзажа. А дальше эстафету принимали уже совсем другие герои.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
У Федора на поясе боцманская дудка, интересно есть ли у неё своя история.
Сегодня чистила Инсту. Подписку на вас оставила, ценю такие посты. Спасибо
>>Вдумайтесь, пейзаж с миллионом деталей и хитрых мелочей написан по памяти.
Это не так работает. Он не писал по памяти миллион деталей и мелочей.
Федор Васильев – гениальный пейзажист
Этим всё сказано. Остаётся только наслаждаться его немногими картинами.
странный он. тосковать по болотам и серости, живя у моря и в красочном крае
Фарерские острова
Федот Сычков. Художник
Шикарные картины Федота Сычкова. Вам понравится).
Сычков Федот Васильевич (1870-1958)
Картина маслом. И я очень хочу на море)
Добрый день. Ну что, смелости я набралась чуть-чуть, и дальше своих «рыбов показываю»!))
Картину писал муж мой, поэтому тег «моё». Автор не против)
Поэтому рядом стараюсь впихнуть какой-нибудь предмет!)
Ну. можете отпинать, если что!))
Всем огромное спасибищще за плюсы под предыдущей картиной. Я рада, что понравилось))
«Быстрый этюд с деревьями »
Полярное сияние, картина маслом
Привет, хочу поделиться здесь недавно законченным фэнтезийным зимний пейзажем:)
размер в раме 27,5*34,5 см
Архитектурные контрасты
Вид с района Раменки
Снято на SonyA7III + Tamron 28-200mm
С дочерью
Картина маслом
Всем очень добрый день!))
На Пикабу давно, спасибо за уют и атмосферу!)
Вот у меня и созрела решимость показать то, что нравится делать. Но не мне, а моему мужу))
Хочется думать все же, что я именно та муза, которая вцепилась ему когтями в нужное место и включила вдохновение.)))
Сейчас дома висит несколько картин, если понравится, буду выкладывать.
Боязно правда, честно. Но не стреляйте в пианиста)
Как Мане провалился с картиной, но в итоге превратил ее в два шедевра
Как вы знаете, Мане еще до импрессионизма любил экспериментировать со своими работами, чем не раз навлекал на себя ушат критики и ехидные смешки зрителей. В 1864 художник отправил в Салон полотно «Эпизод из боя быков», где в который раз решил поиграть с перспективой.
И в пух проиграл. Критики хохотали – что за крошечные быки нынче живут в Испании? Казалось бы, опять не поняли гения, который потом всем все докажет. Но в тот раз Мане действительно перемудрил с композицией и масштабами.
«Тореадоры, кажется, просто смеются над крохотным бычком, которого они могли бы легко раздавить каблуками», — писал Гектор де Каллиас. Не знаю, зачем я вставил его имя сюда, для веса наверное. Все-таки забавно, что творцы остаются в истории, а большинство критиков пропадают с ее страниц. Так, немного отвлекся, вернемся к нашему Мане.
А другую часть довел до ума – и таки получил в итоге свой шедевр. И не один, а сразу два!
К слову, насколько разный контекст меняет наше восприятие. Если раньше «Мертвый тореадор» как будто спал рядом с быком, то после изменений это вполне себе драматическая картина в духе Гойя или Веласкеса.
Искусственный покойник вызывал только смех, а теперь в школе вполне могут дать задание написать трагическую историю про храброго тореадора:
Кстати, этот образ он изначально брал у Веласкеса (как думал Мане), но оказалось, что списал его у неизвестного итальянского художника. Вот, сравните.
Но теперь надо как-то реабилитировать Эдуарда. Уже в следующем году он снова напишет похожий сюжет, и теперь критикам останется только кусать локти. Ну, когда импрессионизм признают, конечно же))
А первые две картины теперь висят в крупнейших галереях США и радуют зрителей. И смеется уже Мане)