Финифти в ростове что такое

Categories

The customization tool allows you to make color changes in your theme

Броши

Если вы хотите выбрать брошь для себя или на подарок, учитывайте, что украшения из финифти подходят женщинам любого возраста

Браслеты

Наш интернет-магазин предлагает купить браслеты из финифти, которые в нашем каталоге представлены в большом разнообразии

Серьги

В нашем интернет-магазине можно купить серьги финифть разной формы, размера и с разным рисунком

Гарнитуры

Купить гарнитуры в технике финифть можно по невысокой цене

Колье

Колье финифть – это аксессуар, который займет достойное место в вашей шкатулке

Кольца

Каждое из предлагаемых колец можно комбинировать с понравившимися брошью, колье и серьгами из остальных коллекций

Заколки, зеркала

Такие необходимые мелочи можно купить в качестве подарка своей подруге или второй половинке, подойдут они и для мамы, бабушки, сестры

Ароматницы

Понравившуюся ароматницу можно купить в качестве одного украшения, а можно подобрать стилистически подходящие серьги

Медальоны, подвески

Медальоны и кулоны, выполненные в технике финифть, никогда не остаются без внимания

Наперстки

Наперстки можно купить как для создания коллекции, так и для практического применения

Образки

Наш каталог образков из финифти предлагает изделия, которые выполнены лучшими мастерами в единственном варианте

Магниты. Матрешки

Магниты используются в качестве фиксаторов других предметов, памятных подарков и декора для дома

Панно. Шкатулки.

Если вы не знаете, что приобрести в качестве подарка, остановитесь на панно в технике финифть

Коллекция «Гжель»

Истинным ценителям классического ювелирного искусства обязательно придется по душе украшение из коллекции Гжель

Чернение

Традиционно эти украшения служили оберегами и талисманами, приносили удачу своим владелицам, оберегали от дурного глаза и слова

Украшения из кожи

Желающие купить подвеску из кожи с финифтью получат уникальное украшение ручной работы

Почему ростовская финифть совершенно неподражаема?

Самые ненаглядные русские украшения

Ростовская финифть радует глаз, ею просто невозможно не любоваться. Финифтевую брошь или заколку немедленно хочется взять в руки и рассмотреть получше – настолько притягивает внимание тонкий замысловатый узор. Его плавные, спокойные, размеренные линии создают ощущение гармонии. Этот вид искусства прославлен на весь мир. А наши соотечественники испытывают к финифти нечто вроде любви на генетическом уровне – настолько её история переплелась с историей Руси. Когда смотришься в расписное зеркальце, кажется, что именно ему сказочная красавица адресовала вопрос Я ль на свете всех милее?. Ростовская финифть относится к тем народным промыслам, скопировать которые совершенно невозможно, как ни старайся. В чём же уникальность этого искусства? Почему подобные серьги, кольца, браслеты невозможно изготовить больше ни в одной точке планеты? Или ростовским мастерам известны какие-то особые секреты?

В чём тайна расписных украшений?

Во-первых, секреты производства таких изделий действительно существуют. Способы изготовления украшений на основе финифти долгие века передавались из поколения в поколение. За определением ростовская финифть стоят целые династии потомственных мастеров. Во-вторых, само происхождение этого народного промысла – чистое, духовное. Изначально (когда финифть была не ростовской, а, скорее, московско-петербургской) ею декорировали церковную утварь. Затем финифтью стали украшать праздничные одежды священнослужителей. Позже этот промысел из столицы перекочевал в Ростов, ставший духовным центром нашей страны. Финифтью стали расписывать иконки для паломников – это было не только красиво, но и практично: закалённая эмаль совершенно не портилась от солнца, влаги и пыли. Маленькие образки с ликами святых разъезжались из Ростова во все концы света. И лишь затем этот филигранный декор перешёл на серебряные украшения, бонбоньерки, ароматницы, медальоны.

Легенды и факты о финифти

В XVIII веке ростовским центром выпуска финифти стал Яковлевский монастырь. И сам монастырь, и слобода при нём изготавливали чудесной красоты иконы из расписной эмали. Заслышав о промысле Яковлевского монастыря, сюда стали устремляться лучшие живописцы того времени, желавшие послужить людям и улучшить таким образом свою судьбу. Так благодаря финифти Ростов стал городом выдающихся художественных талантов. Говорили, что обилие праведных людей начало творить в городе настоящие чудеса. Здесь исцелялись больные люди, воссоединялись семьи, появлялись долгожданные дети. В итоге не проходило ни дня, чтобы в город не прибыли очередные паломники. Дошло до того, что в Ростове побывала сама государыня-императрица Екатерина II. Этот визит – исторический факт: он был связан с чествованием святителя Димитрия, в чудесное влияние которого императрица искренне верила. Она даже унесла из монастыря финифтевый образок с изображением Димитрия Ростовского.

Финифть в советское время

После Октябрьской революции, когда другие народные промыслы, связанные с религией, были преданы забвению, ростовская финифть сумела выжить. После 1917 года производство не застопорилось ни на один месяц! Ростовчане нашли выход: они стали выпускать украшения из серебра с финифтью – эстетичные изделия всё с тем же самобытным витиеватым почерком. Женщины стали носить в расписных медальонах портреты любимых, мужчины – кольца с изображением русских городов. А на ростовские ювелирные украшения равнялись фабрики всей страны. Шкатулка с финифтью стала самым желанным подарком для дамы, а представители сильного пола любили расписные табакерки. Все умения, приобретённые мастерами за годы изготовления мирских украшений (как-никак это 70 лет), применяются и совершенствуются по сей день. Вот почему уникальная ростовская бижутерия, создаваемая этим методом, сегодня не имеет себе аналогов во всём мире.

Как делается финифть?

О технологии изготовления ростовской финифти можно рассказать лишь в общих чертах. Поскольку этот народный промысел – самое настоящее таинство, досконально известное только опытному мастеру. В целом процесс выглядит так. Лист меди режется на пластинки требуемой формы. Затем медь выбивают, делая будущее изделие выпуклым. После этого медную пластинку в несколько слоёв покрывают белой непрозрачной эмалью (эмаль предварительно смешивается с водой в строго определённой пропорции). После этого оборотную сторону пластинки тоже покрывают эмалью (на этот раз достаточно одного слоя). Благодаря этому ходу пластинка не утратит своей формы. Затем будущее изделие поступает в печь на просушивание. Сушится оно при температуре от 700 до 800 градусов Цельсия. Именно благодаря этой процедуре эмаль и приобретает гладкую поверхность и блеск, характерный для готовой финифти. Основа для рисунка готова. Наступает пора покрыть лицевую часть пластинки огнеупорной краской и снова отправить пластинку на просушивание. Саму краску мастер должен выбрать предельно точно: при обжиге она изменит цвет. К тому же все краски имеют собственную температуру плавления, это тоже придётся учесть. Для создания многоцветных изделий картинка на эмали дорисовывается и обжигается вплоть до 7 (!) раз. Последний этап – помещение пластинки в ювелирную оправу (если речь идёт об украшении).

rosfinift.ru – кратчайший способ купить ростовскую финифть

Сегодня у каждого есть возможность приобрести самобытную и неповторимую ростовскую финифть. Купить украшения, в основе которых лежит расписная эмаль, можно прямо на сайте. Гарнитуры, колье, заколки, броши – всё это авторские изделия, в которые ростовские мастера вложили свой талант и умение. Сегодня такие украшения называют штучным товаром. То есть эксклюзивным предметом, который больше нигде не найти. Изделия, созданные с любовью в самом сердце Ростова, вы найдёте в колонке слева. Мы уверены: среди этих колье, зеркал, подвесок непременно найдётся та самая вещь, которая станет вашей своеобразной семейной реликвией.

Источник

Ростовская финифть

Вид финифтяного ремесла, развившийся в городе Ростов Ярославской области

В России известно несколько направлений ремесла по изготовлению финифти. Самое известное из них — Ростовская финифть.

Немного истории

Первая в Ростове мастерская по производству миниатюр на эмали появилась при Архиерейском доме. На протяжении полутора столетий ростовские мастера работали по заказу церкви.

Они писали сцены из Священной истории и святых. Эмалевые миниатюры украшали Царские врата, литургическую утварь и облачения священников. Широкое распространение имели отдельные финифтяные образки и иконы.

После 1917 года искусство народных ремесленников в целом и ростовской финифти в частности стало явлением советской культуры. Запрет привычной иконописной тематики побудил мастеров к поиску иного пути в решении задач декоративного порядка.

Обрамление

Материалом для изготовления скани служат чистые металлы и их сплавы: золото, серебро, медь. Внедрение современного оборудования для изготовления скани значительно облегчает труд квалифицированных мастеров – филигранщиков.

Финифть рождается из союза стекла, огня, металла и палитры красок.

О ремесле в наше время

Сейчас ремесло изготовления Ростовской финифти развивается. В самом Ростове есть несколько художественных объединений, основным из которых является Фабрика «Ростовская Финифть». Выпускается большое количество наименований. Это иконы, церковная утварь, украшения, посуда, столовые приборы и многое другое.

Ростовская финифть — это работа двух мастеров: художника и ювелира.

Особенности

Финифть — очень трудоёмкое ремесло. Художник должен знать живопись, композицию. Но особенностью является то, что краски не обычны. Они состоят из стекловидного порошка, причём изначально имеют не тот цвет, который проявится после обжига.

Каждый цвет, нанесённый на будущее изделие, обжигается отдельно. Так будущее произведение подвергается обжигу многократно. Поэтому сама финифть практически вечна, она не подвержена влиянию света и воды.

Историческая справка

В 1880-х гг. в Ростове финифтяным ремеслом были заняты 166 человек. Ростов снабжал образками почти все монастыри России. Работая на скупщика, мастер в день расписывал от 500 до 800 пластинок.

Мастер С.В. Чехонин

В становлении советского стиля в финифти важную роль сыграл автор эскизов к агитационному фарфору известный художник С.В. Чехонин (1878 – 1936), по рисункам которого выполнялись изделия того периода.

Рядом с изящными цветочными композициями, украшавшими броши, значки, шкатулки, пудреницы, рамки для фотографий и другие предметы, в орнаменте ростовской финифти появляются серп и молот, пятиконечная звезда, картуши, ленты, колосья и лозунги первых послеоктябрьских лет.

Подлинность

Гарантией качества Ростовской финифти являются фирменный товарный знак и особое покрытие оборотной стороны пластины: голубого оттенка с точечными вкраплениями.

В Ростове есть и частные художественные производства. Гарантией качества их изделий является документация, качественный внешний вид и высокий художественный уровень исполнения, который никак не подделаешь.

Источник

Ростовская финифть

Такое уважительное имя дали ему не случайно: многие крупнейшие события отечественной истории связаны с городом. Прославили его удачливая торговля и творения выдающихся зодчих, неподражаемых живописцев, талантливых умельцев. Великолепен местный кремль, поражающий своим узорочьем.

И поныне не перевелись на древней земле мастера-художники, известные чудесным искусством финифти, имеющим здесь давние и глубокие корни. Еще в XVIII веке изделия ростовских чародеев ценились необычайно высоко и поступали на хранение в Московскую Оружейную палату.

Ростовская финифть является истинно русским народным художественным явлением. Русское слово «финифть» происходит от греческого «фингитис», что в переводе означает «светлый, блестящий камень». Финифть, что в Европе называется эмалью,— это особый вид прикладного искусства, в котором используется, как основной, материал в виде стеклообразной массы, окрашенной окислами металлов. Так, золото дает в сплаве со стеклом рубиновый цвет, кобальт окрашивает стекло синим цветом, а медь — зеленым. Для решения специфических живописных задач эмаль, в отличие от стекла, заглушается. Живопись, выполненная на финифти, обжигается в муфельной печи при температуре около 800 °. При этом эмалевая основа расплавляется, а краски погружаются в нее и при остывании оказываются накрепко сплавленными с основой. Для улучшения сохранности и увеличения декоративного эффекта, живопись на эмали или финифти покрывается, тоже при обжиге, фондоном — прозрачным легкоплавким стеклом.

Украшения, написанные на финифти, отличаются особой долговечностью, декоративностью, яркостью и чистотой красок.

Еще в эпоху Киевской Руси ростовские ювелиры овладели производством художественной эмали. В последующие столетия они продолжали употреблять этот благородный материал для украшения литых крестов, образков, сканных окладов икон, церковной утвари.

В создании большинства произведений принимают участие два человека: художник- живописец и ювелир, обрамляющий изображение металлическим узорочьем.

К концу прошлого столетия промысел стал вырождаться. На смену уникальным изделиям пришли шаблонные образки и пейзажи, которые не выдержали конкуренцию с фабричными штампованными из металла иконками и олеографиями.

Современные мастера ростовской финифти создают самые разнообразные изделия. Они могут быть крошечными, миниатюрными, если это, например, пудреница, брошь, кулон или серьги, а могут представлять собой более крупные пластины и даже панно.

Если присмотреться к характеру рисунка художников, к колориту их вещей, то нетрудно заметить связь этих образов с тем, что ежедневно видит мастер, проходя по городским улицам мимо резных наличников, сказочного кремля, любуясь удивительной гармонией окружающей природы.

Помещенные здесь фото хорошо передают эту связь, помогая также понять, что искусство рождается из глубокого сопереживания земной красоте, что оно каждый раз творится заново, радуя нас свежей, живой одухотворенностью.

На фабрике «Ростовская финифть» изготовляются ювелирные украшения, различные сувениры с декоративными изображениями цветов и пейзажей. Не оторвешь взгляда от сияющих эмалевых красок, одновременно холодноватых и теплых, дымчатых и прозрачных, напоминающих березовый сок и еловую смолу, мягкую синеву неба и серебристую росу.

Источник

Ростовская финифть

История основания музея

В Ростове музей финифти был основан в конце XIX в. Первая экспозиция была выставлена в 1888 г. в музее церковных древностей. После на каждой выставке присутствовала финифть. Первая самостоятельная экспозиция эмалей была выставлена в 1970-х гг. Однако экспонаты не могли продемонстрировать всю историю развития эмальерного искусства, работы местных мастеров. Из-за этого в 1990-х гг. решено было создать специализированный музейный комплекс.

Постоянная экспозиция

Вся коллекция размещается в четырех помещениях Ростовского Кремля. Здесь представлено примерно 3000 экспонатов, первые из которых были изготовлены в XVIII в. Галерея начинается с зала, в котором находятся различные разновидности художественных эмалей.

Здесь выставлены изделия, привезенные из других художественных центров. Кроме того, в зале можно ознакомиться с инструментарием современных создателей ростовской финифти, печью для обжига.

Для каждого из предыдущих веков отведено по залу. Самые ранние миниатюры размещаются в посвященном XVIII в. помещении. Здесь посетители могут рассмотреть работы мастеров из Москвы, которые повлияли на особенности изделий местных производителей. Большая часть работ в этом зале не помечена фамилиями мастеров, поскольку эмали создавали иконописцы. Подписывали свои творения лишь Андрей Всесвятский и Александр Мощанский.

Открывают следующий зал произведения Якова Шапошникова. Здесь же представлены творения его современников: Павла Бурова, Алексея Тарасова, Николая Архарова. Сюжеты на эмалях изменились. Теперь изображения больше напоминают традиционные православные иконы. Кроме миниатюр, представлены крупные эмалевые пластины, изображающие святых и религиозные сюжеты.

В музее расскажут о том, что финифть всегда считалась элитарным искусством.

В последнем зале разместили произведения учеников школы А. А. Назарова. Благодаря этому творцу в советский период удалось сохранить высокое качество финифтей. Изделия 30-40-х и 50-60-х гг. объединены в комплексы. Здесь же можно посмотреть на обращение ростовских производителей к церковной тематике, иконописи. Работы 2000 г. тоже выставляют в музее.

Просмотр экспонатов сопровождается рассказом гида об истории данного художественного промысла, знаменитых творцах. Дополнительно в музее имеется магазин, где желающие могут приобрести сувениры.

Стоимость билетов

Цены на билеты различаются в зависимости от размеров группы, программы. Придется заплатить:

Расположение музея и как до него добраться

Музейный комплекс расположился в доме №3 по Борисоглебскому шоссе. Рядом находятся железнодорожный и автовокзал. Благодаря небольшим размерам города, если знать маршрут, расстояние можно преодолеть пешком из любой точки населенного пункта, приехать на личном автомобиле либо на такси.

Можно воспользоваться общественным транспортом. Ближайшая остановка называется «Улица Добролюбова». До нее едут 1, 2, 4, 230 автобусы и маршрутное такси 3В. От остановки до фабрики потребуется пройти 240 м пешком.

Источник

Финифть. Украшения с эмалью.

Роспись по эмали близка по технике к росписи фарфора. На тонкую выпуклую пластинку наносят огнеупорные эмалевые краски. Эмаль наносится на лицевую сторону пластинки в три слоя. После нанесения каждого слоя пластинка просушивается в сушильном шкафу и обжигается в муфельной печи при t 700-800 0 С, пока эмаль не сплавится, а поверхность не станет гладкой. Чтобы предохранить пластинку от возможной деформации при обжиге в процессе росписи, ее оборотная сторона покрывается эмалевым слоем, называемым «контрэмалью». На первой стадии росписи по эмали тонкой кистью делается «подмалевок»- наносятся основные цвета. После этого пластинка обжигается в муфельной печи, пока краски не сплавятся и не приобретут яркость и блеск. Извлеченная из муфеля пластинка остужается и следует первая прописка, в ходе которой выявляются основные детали изображения и светотени. Затем пластинка вновь просушивается, обжигается и остужается. В процессе второй прописки выявляются второстепенные детали, прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Производится третий обжиг. При создании несложной композиции с использованием ограниченной красочной палитры роспись заканчивается на втором или третьем этапе. Для написания сложной миниатюры, богатой цветовыми оттенками, требуется от 4 до 7 прописок и столько же обжигов. Этот краткий обзор процесса создания миниатюр на финифти раскрывает всю сложность и трудоемкость изготовления художественных эмалей, что не позволяет художникам-эмальерам создавать их в больших количествах. Именно поэтому Горячая художественая эмаль, в.т. и финифть называтся «Драгоценная эмаль».

Более подробно узнать, как создаются украшения с финифтью, Вы можете на нашем сайте из статьи Технология изготовления финифти в разделе Полезная информация.

Современная финифть.

Современные художники Ростова Великого успешно продолжают писать цветы, пейзажи, портреты, архитектуру. Классическая финифть во все времена пользуется любовью ценителей искусства. Не забывают они и современных тенденциях моды. Это и авангардизм, и абстракционизм и совсем новое направление – Ар нуво. Наши художники постоянно работают над новыми направлениями, роспись постоянно меняется, коллекция украшений регулярно пополняется. Коллекционеры и просто любители финифти всегда смогут купить в нашем Интернет-магазине новинки на любой вкус и цвет. А для организаций мы предлагаем роспись на заказ (гербы, вставки для митры…)

Горячая художественная эмаль.

Горячие эмали бывают: выемчатая (заполняющая углубления в металле), перегородчатая (заполняющая промежутки между металлическими ленточками, напаянными ребром на поверхность металла), эмали по скани (русская эмаль), прозрачная эмаль (с просвечиванием сквозь слой эмали, украшенной рельефом или гравировкой поверхности металла), эмаль «гильоше» (эмаль по гильошировке) и расписная (живопись цветной эмалью, а также огнеупорными красками по эмалевой поверхности), финифть (роспись по эмали нанесенная на плоскую пластинку). Знамениты византийские, грузинские, русские, китайские, французские (лиможские) эмали.

Люди во всем мире проявляют большой интерес к изделиям из стекла.
Стеклянные фигурки животных, птиц, цветочные композиции, выполненные Санкт-Петербургскими мастерами, привлекают внимание и становятся лучшим подарком, благодаря своей красочности и изяществу форм.

Художественное стекло.

Художественное стекло, один из первых созданных человеком искусственных материалов, было изобретено в древности в Восточном Средиземноморье. В качестве материала декоративно-прикладного искусства стекло применялось лишь в периоды экономического процветания, и поэтому история художественно стекла тесно связано с историей каждой цивилизации.

Художественное стекло в России. В 12 – начале 13 в., до татаро-монгольского нашествия, стеклоделие было развито в Киеве. Изготавливались браслеты, бусы, смальтовые кубики для мозаики, блюда, чаши и оконные стекла. Начиная с 17 в. в Москве и ее окрестностях существовали стекольные заводы, выпускавшие простые изделия для повседневного пользования. Стекольные заводы для производства предметов роскоши были основаны под Санкт-Петербургом в 18 в. На них создавался хрусталь хорошего качества, предназначавшийся главным образом для императорского двора и, как правило, украшенный резьбой и золочением в духе богемских изделий того времени. Во 2-ой пол. 18 – нач. 19 в. художественное стекло (архитектурный декор, светильники) выполнялось по проектам Ч.Камерона, А.Н.Воронихина, К.И.Росси.

Источник