Фолк фьюжн что это
Екатерина Ямщикова: «Фолк-фьюжн – это способ донести нашу русскую традицию до современного слушателя»
Подписаться:
Поделиться:
Певица, солистка эстрадно-джазового оркестра МВД, участница шоу «Голос» на Первом канале, проекта телеканала «Россия. Культура» «Клуб 37», фестиваля Игоря Бутмана «Sochi Jazz», этой осенью выпускает новый хит.
Когда вы решили стать певицей?
Трудно сказать. Желание быть связанной с искусством и музыкой у меня было с детства. Бабушка с мамой разучивали со мной песни, брали меня в театры и на симфонические концерты. Я училась в авиационном университете и не подозревала, что стечение обстоятельств приведет меня к мечте. В моей судьбе встретились люди, которые сказали: «Это твой путь. Надо реализовывать то, что тебе дано Богом». Вот я и иду этим, порой тернистым, путем.
И никаких сомнений?
Бывает, конечно, это особенность творческих людей – мы всегда в поиске, в сомнениях. Иногда посещают мысли, что занимаюсь не тем, что-то не то делаю. И, когда я переживаю подобные моменты, – оглядываюсь назад, прокручиваю, как кинопленку, какие-то значимые для меня события, и понимаю, что немало уже сделано, и куда больше еще хотелось бы сделать. И, конечно, в такие моменты особенно чувствую поддержку моих близких, и все это дает мне силы не останавливаться и двигаться дальше.
Вы помните свой первый сольный концерт?
Первый концерт состоялся, когда я еще была студенткой. Собрать музыкантов помогла мне певица и педагог Ирина Остин, подготовить программу – пианистка Алина Кругликова. Состоялся он в культовом месте для всех уфимских музыкантов – на сцене Уфимского джаз-клуба. Это была программа JazzMania, и играли со мной музыканты, которые стали мне родными на всю жизнь. С ними были подготовлено и представлено еще много оригинальных программ. Работа над джазовыми программами – это хорошая школа. В октябре будет десять лет этому событию и, собственно, коллективу JazzMania.
Одно из направлений вашего творчества – фолк-музыка. Почему выбрали этот жанр?
Вы чувствуете волнение на сцене?
Да, Мозг не всегда с душой могут скоординироваться, и мне это мешает. Я всегда себя настраиваю перед концертом, говорю себе очевидные и понятные вещи. Вот, например, на «Голосе» мне удалось побороть волнение, но я видела и людей, которые не могли взять себя в руки. Вы знаете, в коридорах там пахнет валерьянкой. К двум минутам на сцене готовилась в течение двух месяцев: не только репетировала, но и выполняла некоторые асаны из йоги. Нужно находить баланс между контролем над эмоциями и умением отпускать ситуацию. Мне порой этого не хватает.
Что помогает преодолевать трудности?
Однажды, когда мне было четырнадцать лет, я прокатилась на американских горках. Не кричала – просто сидела и ждала смерти, настолько это было страшно. С тех пор не каталась ни на одном аттракционе, пока не решилась прыгнуть с парашютом. Переборола страх, и появилась уверенность в своих силах. Творчество и сам выход на сцену сравнимы с прыжком с парашютом. Это и страшно, и хочется сделать, ну а когда делаешь, получаешь такой заряд энергии, что можешь горы свернуть.
Какие планы у вас лично и у проекта?
Планы, конечно, есть. Но лучше, когда вы узнаете о них, когда они начнут осуществляться. Среди ближайших – выпустить еще один сингл, есть идеи по поводу новых музыкальных клипов, и концертов.
Вы участвуете в нескольких проектах, выступаете с оркестром, преподаете. Не устаете?
Лучший отдых – это для меня смена деятельности. Лучше чем-то заниматься, чем ничего не делать. И я занимаюсь любимым делом. Многие думают, что это легко, но нужно понимать, какая работа ведется еще перед тем, как мы выходим на сцену. Конечно, от этого устаешь и физически, и морально. Но чаще всего я заряжаюсь энергией именно во время выступлений. А еще всю жизнь делаю только то, что нравится, это позволяет дышать свободно и жить полноценно.
Текст: Татьяна Холостых
Фото: Дмитрий Борисов
Понятие «фьюжен» используется для обозначения стиля в архитектуре, дизайне, музыке, танце, моде и даже кулинарии. Направление изучает возможность сочетать то, что не сочетается, искать новые детали в привычных вещах. Понятие стиля фьюжн базируется на противопоставлении аскетичному стилю минимализма и конструктивизму. Особенность направления – смелые идеи, новизна их воплощений в стиле.
Что такое фьюжен
В переводе с английского слово «фьюжен» или «фьюжн» означает «сплав, слияние». Стиль подразумевает сочетание полярно разных направлений во многих творческих сферах: фьюжн-искусство, музыка (джаз-фьюжн), фьюжн-архитектура, дизайн (соединение во фьюжн модерна с колоннадами), мода (смешение милитари и кантри) и фьюжн-кулинария (объединение арабской и европейской кухни).
Особенности
Фьюжн относится к молодым стилям, появившимся в новом тысячелетии, для этого направления характерен неклассический взгляд на вещи. Независимо от главного принципа стиля фьюжен – отрицания устоявшихся норм – направление имеет свои правила и особенности:
Никаких правил. Дизайнеры, модельеры или архитекторы, выбирая стиль фьюжен, отбрасывают каноны и стереотипы, забывают об ограничениях и рамках. Главное, чтобы выбранные элементы разных направлений гармонично сочетались друг с другом. Создавая интерьер в стиле фьюжен, дизайнер подберет детали из разнородных направлений, соединяя их эмоционально или по смыслу. Человек с тонким вкусом сможет сочетать в одном направлении китайский стиль, ампир с поп-артом в одной комнате.
Стиль фьюжн в интерьере
Для оформления интерьера направления фьюжн используется просторное помещение. Фоновые цвета (белый, серый и коричневый) помогают сделать акцент на ярких деталях стиля фьюжен. Отличительная особенность фьюжен – узоры: зигзаги, фигуры, клетка, цветочные, этнические и анималистические принты. Соединение материалов и фактур в мебели и покрытиях украшает интерьер в стиле фьюжен: гладкие глянцевые поверхности могут совмещаться со шкурой животного. Строгий металлический фон поможет выделить мягкое ярко-красное кресло. Идеи:
Потолок в стиле фьюжн – это фон белого цвета или объединяющий элемент с крышей со стеклянными панелями.
В музыке
Треки в стиле фьюжен редко можно услышать по радио, потому что композиции направления отличаются отсутствием вокала, длинной мелодией, сложными гитарными и фортепианными партиями, тактами разной длины, импровизацией. Стиль фьюжен начинался с 1960-х годов со смешения джаза, поп-музыки и рока, а позже перерос в слияние фолка, фанка, регги, метала, хип-хопа, R&B, электронной, этнической музыки. Яркий исполнитель фьюжн – Майлс Дэвис, барабанщик Билли Кобэм (группа «Dreams»). Первый российский представитель направления – группа «Арсенал».
В кулинарии
Фьюжен-кулинария базируется на гармонии смешения контрастности Запада и Востока, отличается легкостью приготовления. Как в других направлениях стиля, фьюжн в кулинарии не признает правил: курица с овощами (например, морковью) сочетаются с киви или ананасом на одной тарелке. Главное для направления – свежесть, легкость блюда.
Рецепты
В характерных для кухни фьюжн рецептурах вместо майонеза используются растительные масла, пряности, соки цитрусовых (апельсина, лимона). Типичные блюда направления:
Салат фьюжен «Помидоры и апельсины»
Для приготовления салата фьюжн «Помидоры и апельсины» не нужно быть шеф-поваром. Сделать это блюдо направления фьюжен можно без специальных умений, при этом порадовать гостей вкусным ярким салатом. Апельсины и черри могут быть разными по кислоте, поэтому их в салате фьюжен уравновесит горошек. Если его не нашлось в холодильнике, то ингредиент можно заменить картофелем.
томаты черри – 18-20 шт.;
Помидоры нарезать пополам. Дольки очищенного от кожуры апельсина поделить на 3-4 части (зависит от размера дольки).
Холодный клубнично-имбирный фьюжен-суп
Легкий холодный суп направления фьюжен станет гостем на летнем празднике. Приготовление не займет много времени и сил, помощником станет блендер. Необычный вкус блюда придется к столу на взрослом дне рождения, детском празднике или романтической встрече. Для красоты и аромата клубнично-имбирный суп этого направления следует подавать к столу с листиком мяты.
Смешать промытые холодной водой ягоды, сок имбиря (корень натереть на терке, выжать сок через сито), сок лимона, сахар.
Карпаччо из утки с фуа-гра
Для приготовления этого блюда модного направления понадобится время и некоторые кулинарные познания. Например, при покупке мяса в магазине нужно найти незамороженный продукт, потому что дома придется положить его в морозилку. Шеф-повара не рекомендуют замораживать мясо более одного раза. Подавать блюдо на праздничный стол следует с аппетитным гарниром из груш.
утиные грудки – 4 шт;
С утиных грудок срезать жир и кожу, нарезать четко пополам, чтобы части легко раскрывались. Обмотать мясо пленкой, отбить до толщины 0,5 см. Приправить солью, перцем, измельченными листочками розмарина и тимьяна.
Видео
Все, что вы хотели знать о музыке в стиле фолк
Фолк музыка – это не что иное как народное музыкальное направление. Ведь, слово «фолк» в переводе означает «народ». А вот если искать интерпретацию с русским языком, то можно отметить, что фолк – это сокращение от слова «фольклор». Т.е., это может быть и баллада, и напевы, которые могут исполняться как в изначальном виде, так и с примесью более современных веяний.
Фолк музыка, этно фолк, этно фьюжн – эти направления очень схожи между собой. Однако есть чистое направление этно фолк, а есть этно фьюжн, которая отличается смесью этнических и более современных музыкальных стилей.
Характерные особенности музыкального стиля
Распространено это направление повсеместно и одинаково популярно как в иностранных странах, так и у нас на Родине. Наиболее запоминающимися отличительными чертами этно фолк являются:
Традиционные инструменты в этно фолк музыке
[ot-video]
[/ot-video]Исполнение в стиле славянского этно фолка
[ot-video]
[/ot-video]Грузинский этно фолк
[ot-video]
[/ot-video]Индейская этно музыка
[ot-video]
[/ot-video]Этно фьюжн Дживана Гаспаряна
[ot-video]
[/ot-video]Фолк-рок
[ot-video]
[/ot-video]Интересный факт: в зарубежных странах Европы и США к представителям стиля этно фьюжн относят тех людей, которые самостоятельно сочиняют песни и исполняет их под гитару. Русский этно фолк же представляет собой несколько другое.
Парадокс также заключается в том, что всевозможная музыка в этом стиле была задолго до того, как было придумано этому стилю название. Наименование направления (фолк, этно фьюжн) появились только в 19-м веке. Музыка же существовала с незапамятных времен и у каждой народности она была своя. В зависимости от периода делают различия на:
Кроме того, отдельно можно выделить, так сказать, мифологическую фолк музыку.
Фолк из к/ф «Хоббит»
[ot-video]
[/ot-video]Всемирно известные исполнители в стиле современного фолка
Есть огромное количество исполнителей, которые известны направлением этно фьюжн. Именно они помогают сохранять тот традиционный колорит для своей страны, который был известен нашим предкам. Но современное направление использует не только народную «базу» и дополнительные направления музыки: рок, поп, дапстеп и многие другие.
Особенно популярным является фолк-рок. Первая группа, которая исполняла музыкальные композиции в этом смешении стилей, была Unit 4+2.
Unit Four Plus Two — Concrete And Clay (1965)
[ot-video]
[/ot-video]Изначально она не получила широкого распространения, но чуть позже, в 60-х, американский коллектив «The Byrds» смогла поднять это направление на пик популярности и приобрести почитателей по всему миру.
The Byrds — The Times They Are A Changin (1965 г.)
[ot-video]
[/ot-video]К наиболее популярным исполнителям современного этнического стиля относятся:
AR Rahman — Zikr-e-Allahu
[ot-video]
[/ot-video]Oi Va Voi — Dusty Road (live)
[ot-video]
[/ot-video]Нино Катамадзе и Дживан Гаспарян — Once On The Street
[ot-video]
[/ot-video]Naragonia — Lilac / Dave The Watchman
[ot-video]
[/ot-video]Manu Chao — Me gustas tu
[ot-video]
[/ot-video]Asian Dub Foundation Ft NAGA — ZIG ZAG NATION
[ot-video]
[/ot-video]И это лишь малая толика тех талантливых и известных исполнителей этно фьюжн, которые сохраняют частички культуры разных стран, интерпретируют их к современным веяниям и продвигают в массу.
Русское фолк направление
В общем направлении этно фьюжн стоит отдельно выделить русский этно фолк. В нем может встретиться абсолютно все: от «а капелла» до агрессивного металла.
Русский этно фолк стал наиболее популярен в первых годах прошлого столетия. Именно тогда многие страны охватила «ностальгия» за традиционными культурными особенностями. Теперь многие регионы могут похвастаться регулярным проведением музыкальных фестивалей, где не только можно насладиться традиционными народными мотивами в стиле «русский этно фолк», но и поучиться играть на музыкальных инструментах.
Этно фолк фестиваль «Наследие» в Тамбове (2015 г)
[ot-video]
[/ot-video]Современный русский этно фолк представлен многими ответвлениями, но наиболее популярным является фолк-рок. Известными представителями этого стиля являются такие группы как «Кукуруза», «Калинов Мост», «Адо», «Рада и Терновник», «Мельница», «Аллегория» и многие другие. Более подробно о славянской музыке можно прочитать в этой статье.
Светлана Шебеко и группа Кукуруза
[ot-video]
[/ot-video]Этническая музыка, в том числе и русский этно фолк представляет собой невероятно интересное смешение различный стилей, которое имеет поклонников во всех уголках нашей планеты. Главная их особенность в том, что они не только исполняют хорошую музыку, но и сохраняют те частички древних традиций, которые отождествляют дух культуры различных стран и народностей.
10 малоизвестных фьюжн-жанров
С тех пор, как возникла музыка, люди изобретали все новые и новые музыкальные жанры, объединяя захватывающими и необычными способами два или более различных стилей. Фьюжн-жанры – сегодня это основа почти всей популярной музыки: рок возник из комбинации блюза, кантри, госпела и джаза, на хип-хоп оказали влияние даб, фанк и диско вместе с изобретением сэмплов. В этом списке представлены некоторые наиболее неортодоксальные фьюжн-жанры музыкального мира и по нескольку основных артистов каждого из них.
10. СТОУНЕР-РОК
Стоунер-рок (также называемый стоунер-металл или иногда пустынным роком) является поджанром рока, берущим свое начала в Калифорнии, в частности из города Палм-Десерт. Это уникальная смесь психоделической музыки 1960-х годов, хэви-метала и рок-метала 1970-х годов, гранжа и сладж-метала 1980-х и 90-х годов. В то время как в прошлое десятилетие некоторый успех имели Queens of the Stone Age (которые именовали свою музыку как десерт-рок или как робот-рок, возможно, для того, чтобы отделиться от ярлыка «стоунер»), большинство групп в жанре стоунер-рока это группы андеграунда. Этот жанр характеризуется звучанием тяжелых басов и тяжелой психоделической атмосферой. Известные музыканты: Kyuss, Sleep, Mondo Generator и вышеупомянутые Queens of the Stone Age.
9. ДАБСТАЙЛ
Дабстайл – один из новейших жанров на сцене электронной музыки. Его название происходит от слияния дабстепа и хардстайла. Дабстайл берет ритмы дабстепа и искаженные звуки и тяжелые удары хардстайла для того, чтобы создать полностью новый тип звучания. Ветераны хардстайла – Headhunterz – выпустили первую композицию в дабстайле в 2010 году – «The MF Point of Perfection (Original Dubstyle Mix)», и этот жанр быстро начал завоевывать свою популярность. В настоящее время есть только один профессиональный музыкант, который выпускает только музыку в дабстай – Pavelow (одно из музыкальных псевдонимов Bas Oskam из группы хардстайла «Noisecontrollers»), и только одна радиостанция передает музыку этого стиля – INDUS3. Однако, вероятно, этот жанр, приобретет большую популярность в будущем, так что это стиль, за которым надо держать глаз да глаз.
8. ФОЛКТРОНИКА
Фолктроника, как и предполагает название, это комбинация фолк и электронной музыки. Она, в основном, возникла в Великобритании в начале 2000-х годов, когда британские студии звукозаписи, такие как Twisted Nerve, заключили контракты со многими музыкантами этого стиля. На первый взгляд фолк и электроника могут казаться противоположными друг другу стилями, особенно если кто-то помнит, как публика на Мировом турне 1965-166 гг. Боба Дилана, воодушевленная простыми электрогитарами, кричала ему «Иуда», но фьюжн нашел успех в таких группах, как Animal Collective, Four Tet и Tunng. Песня «Peacebone» группы Animal Collective – пример недавно популярной песни в стиле фолктроника. Этот стиль нашел способ объединить теплоту и дух фолк музыки с холодными электронными ударами, внеся существенное «народное очарование» в другой жанр, и именно поэтому этот жанр уникален в своем роде.
7. САЙКОБИЛЛИ
Сайкобилли не такой малоизвестный жанра как некоторые другие в этом списке, ведь он получил успех в Европе в 1980-х гг. и в США в конце 1990-х гг., но он не менее странен, чем все остальные. Два жанра находятся в сердце этой комбинации – рокабили 1950-х годов и панк конца 1970-х. Однако песня 1960-х годов – «Paralyzed» артиста Legendary Stardust Cowboy – часто упоминается в качестве одной из худших когда-либо записанных песен, а также в качестве одного из предшественников возникшего жанра (часто это говорят критики сайкобилли). Возможно, лучший способ описать музыку в стиле сайкобилли – это назвать ее музыкой рокабили, играемой в быстром темпе, с умонастроением панк-музыки, иногда переходящей в фаст-метал и кантри. Однако на тексты и стиль сайкобилли сильно повлияли фильмы ужасов, приводя к таким названиям групп, как Graveyard Shift, The Young Werewolves, Zombina и the Skeletones. Сайкобилли – вероятно, ближе всего к популярному кантри-метал, который когда-либо слышало большинство людей.
6. ДРОУН ДУМ
Дроун дум, также именуемый дроун-метал или пауэр-эмбиент, является интересным суб-жанром хэви-метала, созданного из дум-метала и дроун-музыки. Песни такого жанра, как правило, длятся очень долго, и части описываются как сокрушительно тяжелые – один писатель сравнил их с «прослушиванием индийской раги в эпицентре землетрясения». В жанре ясно заметно влияние дум-металла с громким саундскейпами тяжелых басов, но взяв мелодии дум-металла замедляет их почти до невозможного, как в дроуне. История дроун дума началась в 1990 году, когда в Сиэтле образовалась группы «Earth». Группа «Sunn O)))» (произносится просто как «sun»), другая группа из Сиэтла, бесспорно, самая известная группа в мире, играющая в этом стиле. Они выпустили семь альбомов, и их невероятно тяжелая музыка отлично ухватила сущность дроун дума.
5. ДЖАЗ-РЭП
Джаз-рэп – это рэп, который заменил обычный для него музыкальное сопровождение в стиле хип-хоп инструментальными джазовыми дорожками. Тексты также часто отличаются от обычных песен хип-хопа/рэпа, часто сосредотачиваясь на идеях жить моментом и мыслить позитивно вместо того, чтобы обсуждать бедность и другие более мрачные темы. Часто группа стиля джаз-рэп для того, чтобы создать фонограмму аккомпанемента для своих песен, будет создавать сэмплы из джазовой песни и накладывать поверх нее ритмы хип-хопа, вместо того, чтобы использовать оригинальные джазовые. Однако некоторые группы, как известно, сделали так, чтобы выступал и инструментальный солист.
Например, в одной из самых известных подобных песен, а также одной из самых известных песен в стиле джаз-рэп на все времена, «Cantaloop» группы US3 в конце композиции звучит соло трубы. Эта песня, кстати, также пример того, как ритмы хип-хопа были наложены поверх известной песни – вдохновение пришло от песни под названием Херби Хэнкока «Cantaloupe Island». Музыка в этой песне, как и во многих других, подобных ей, заставляют вас вставать с места и начинать танцевать, а оптимистичные тексты только подтверждают это намерение. В целом, джаз-рэп – интересная смесь стилей, которая отлично подходит для того, чтобы сделать людей счастливыми.
4. СЛОУКОР (СЭДКОР)
Слоукор – второй медленный жанр в этом списке, после дроун дума. Однако он не основан на металле или музыке окружающей среды. Вместо этого он базируется на смеси инди-рока и сэдкора – медленным типа альтернативной музыки. Термин «слоукор» часто используют фанаты для описания жанра, хотя большинство артистов, которые, как полагают, играют именно в этом стиле, отрицают навешиваемый на них ярлык (как и большинство других). Как и сэдкор, слоукор очень мрачен, тексты угнетающие и печальные, которые сопровождаются порой минимальным добавлением музыки, играющейся очень медленно – отсюда и пошло название жанра. Из артистов, связанных со слоукором, обычно выделяют – Sun Kil Moon, ранних Red House Painters и Low. Люди обычно слушают музыку, которая подходит к их настроению, и песни в этом жанре подходят к очень депрессивному состоянию. Не ожидайте улучшения настроения от этой музыки.
3. АНТИ-ФОЛК
Антифолк – жанр, который трудно определить. Он включен в этот список, потому что очень интересен, и даже при том, что в нем не так уж много фьюжна или очень экспериментальных составляющих, взятых из другого жанра. Один способ дать ему определение – сказать, что это смесь классической фолк-музыки из 1960-х гг. и чистого сарказма. Его тексты часто подшучивают над серьезностью и притязаниями музыкального мэйнстрима в целом, а музыка – достаточно авангардистская и порой кажется очень странной для тех, кто не привык к ней. Анти-фолк – это один из единственных недавно существовавших стилей в музыке, начало которому положили артисты, не имевшие возможности давать концерты где угодно и, прежде всего, в Нью-Йорке. Правда, их, кажется, это не беспокоило, и музыкант по имени Лак открыл свой собственный клуб, в котором играли те, кто творил именно в этом жанре.
Позднее движение распространилось и в Великобритании, где Timeout Magazine описал его как «одну из самых горячих субкультур Лондона». Самым популярным артистом этого жанра был Beck. Множество экспериментальных жанров глумятся над мэйнстримной музыкой, и в этом анти-фолк от них не отличается. Он просто делает свои чувства известными.
2. ГЛИТЧ
1. ДРАГ (ВИТЧ-ХАУС)
Последний в нашем списке – совсем недавно созданный жанр Драг, также известный как витч- хаус и под несколькими другими именами. Горячо обсуждается, является ли этот жанр действительно музыкальным стилем или же это просто шутка, появившаяся в музыкальном обзоре на Pitchfork и других порталах. Из-за отсутствия лучшего термина, его назвали «Драгом».
Драг – в основном, представляет собой смесь хаус-музыки, хип-хопа, промышленных звуков окружающей среды, шумов, а также некоторых других жанров в стиле шугейзинга. Также часто в композиции включены элементы оккультизма в некоторой степени – чувствуется влияние множества ранних готических групп. Трэвис Эджеди, более известный как Pictureplane, придумал этот термин вместе с друзьями в 2009 году, предположительно, в качестве шутки для описания недавней волны хаус-музыки, которая концентрировалась на таинственных и сверхестественных темах в своем творчестве. Когда Pitchfork указали этот жанр в своей статье, он был подхвачен почти всеми, и, несмотря на то, что это название больше смахивает на шутку, им все еще пользуются для того, чтобы описать стиль ††† – параллельный проект Чико Морено, солиста Deftones, Шона Лопеса, гитариста группы Far, и Скотта Чака.
Независимо от того, шутка это или реально существующее направление, драг все еще очень интересен для прослушивания и может, на самом деле, быть очень популярным в будущем как часть тех стилей, которые окажутся мэйнстримом.