Уличный стрит арт что это

Стрит-арт

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Что такое уличное искусство и каким оно бывает?

Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Источник

Стрит-арт, или street art — стиль современного изобразительного искусства: виды, история

Стрит-арт (англ. Street art, или уличное искусство) — это стиль и разновидность современного изобразительного искусства, в котором фоном для размещения работ художников служит окружающее людей пространство городов. Многие произведения стрит-арта имеют ярко выраженную социальную направленность и носят протестный характер. Представители этого искусства создают уличные шедевры не только для самовыражения, но и с целью привлечения внимания общественности к важным повседневным проблемам.

Стрит-арт — многогранное искусство, которому присуще огромное жанровое и идейное разнообразие. В нем нет четких правил и норм, зато есть притягательное ощущение свободы творчества. Уличное искусство всегда открыто для огромного количества обычных людей, а не спрятано в глубине залов музеев, выставок и галерей.

Виды стрит-арта

Стрит-арт объединяет в себе множество различных видов, среди которых наиболее известны людям:

Произведения стрит-арта также можно разделить по социальной направленности на следующие разновидности:

Стрит-арт традиционно рассматривается его последователями как альтернатива коммерческому искусству и надоедливой наружной рекламе. Но уличное искусство имеет не только положительную, но и отрицательную сторону. Отдельные художники при создании своих работ совершают акты откровенного вандализма по отношению к муниципальной и частной собственности.

История стрит-арта

История стрит-арта берет свое начало с древнейших времен. Неизвестные уличные художники с давних пор украшали стены домов и заборов рисунками или надписями во всех уголках Земли. Но этот вид искусства обычно находился под строгим запретом властей, а его последователей жестоко карали за нарушение закона.

Родиной современного стрит-арта принято считать США. Здесь, в Филадельфии, в конце 60-х годов прошлого века юноша по имени Деррил Маккрей (по прозвищу Корнбред) безнадежно влюбился в девушку. Желая произвести впечатление на свою избранницу, он расписал все близлежащие районы города незамысловатой надписью «Cornbread Loves Cynthia». Его творчество не понравилось местным властям, в результате молодой художник даже ненадолго угодил за решетку.

Идею Маккрея быстро подхватила филадельфийская молодежь. К тому времени в США уже давно был налажен промышленный выпуск краски в аэрозольных баллончиках. Вскоре улицы города были заполнены надписями и рисунками на любой вкус.

Из Филадельфии стрит-арт, а точнее — одно из его проявлений — граффити быстро добралось до Нью-Йорка. В течение нескольких лет подростки этого мегаполиса состязались между собой в художественном таланте. Особой популярностью в этот период пользовался Тэггинг — искусство нанесения на стены авторской подписи с указанием своего прозвища и номера квартала.

Но уже в начале 1970-х гг. начали появляться новые виды уличного искусства и формироваться многочисленные другие стили:

Постепенно граффити стало настоящим бедствием для всех крупных мегаполисов США. Художники не только разукрашивали стены домов, но и до неузнаваемости разрисовывали вагоны метрополитена. Ситуация становилась неуправляемой и вызывала резкую негативную реакцию большинства жителей.

В начале 1980-х американские власти нашли грамотное решение проблемы — стрит-арт получил официальное признание как новый вид искусства. В салонах начали массово проводить выставки работ художников, а на улицах городов появились специализированные площадки для творчества. Одновременно усилилась борьба с бесконтрольной раскраской городских районов, создавались многочисленные общественные организации противников уличного вандализма.

В Западной Европе ситуация развивалась по схожему сценарию, но с небольшим опозданием, а с распадом СССР стрит-арт добрался и до Восточной Европы. В настоящее время во всех цивилизованных странах власти всячески поощряют художественный стрит-арт и ведут беспощадную борьбу с вандалами.

В наши дни красиво оформленные произведения стрит-арта во многих городах, особенно муралы, ежегодно привлекают миллионы туристов. Благодаря выдающимся художественным работам депрессивные районы и окраины европейских и американских мегаполисов постепенно становятся яркими и привлекательными для жизни людей.

Известные художники стрит-арта

Имена самых известных художников стрит-арта хорошо знакомы людям прогрессивных взглядов. Наибольший вклад в развитие этого искусства внесли:

На сайте Very Important Lot посетители имеют уникальный шанс принять участие в аукционах искусства в режиме онлайн. Здесь же можно недорого купить картины и рисунки талантливых современных художников напрямую у автора.

Источник

Виды и стили стрит-арта

Стрит-арт — это обобщающее название всех направлений творческой деятельности, которая происходит в городской среде. Подразумевается, что это изобразительное искусство, шрифтовая графика, скульптура, инсталляции, которые не имеют явных рекламных составляющих. Каких-то чётких правил здесь не существует, а природа многих произведений не позволяет однозначно сказать о том, какие виды стрит-арта имеют к ним непосредственное отношение. К примеру, граффити на стене может находиться рядом с постером, а тот быть выполненным в традициях поп-арта.

Виды уличного искусства

Направления стрит-арта выделяются при рассмотрении действий художников с разных точек зрения. К примеру, оставление ими только тегов, содержащих названия команд или личную подпись, до определённого предела нельзя характеризовать в качестве политического протеста. Тем более, что и сами деятели могут быть далёкими от политики. Обычный бомбинг, с которого граффити и началось. Совершенно изменится ситуация, если по содержанию надпись будет вызывать ассоциации с чем-то революционным. Обычно выделение направлений проводится на базе:

На основе этого появляются собственные стили стрит-арта, которые часто строятся на подражательстве. Чьи-то рисунки или надписи получают популярность, а другие стремятся создавать нечто подобное. Что же представляют собой наиболее распространённые виды работ в городе?

Граффити

Традиционно так называют надписи. Для их создания используются самые разные шрифты, а некоторые работы связаны с превращением букв в образы. К примеру, буква «о» может изображаться в виде рожицы, а буква «к» в качестве человечка. Принято считать, что техника стрит-арт выделяет стили, которые относятся преимущественно к манере нанесения надписей и условиями работы:

Направления граффити не задают никаких ограничений. Каждый рисует так, как ему нравится… WildStyle, или дикий стиль, как раз и возник в качестве реакции художников на то, как они видели стены, где уже поработали собратья по цеху. Всё получается естественно и зависит преимущественно от того, как пойдёт рука. Как бы странно это не звучало, хорошие надписи получаются тогда, когда человек с баллончиком краски в ней не думает о технике.

Рисунки на стенах

Они могут создаваться сами по себе, а могут сочетаться с надписями. И здесь не существует никаких правил. Авторы, которые имеют подлинное мастерство и соответствующее образование, создают самую настоящую профессиональную графику. Те же ребята, кому главное самовыражение, могут творить абстрактные картины, ориентируясь в первую очередь на переплетение линий и цветовую гамму своих произведений.

Трафареты

Создать без них силуэты с точными контурами возможно, но неоправданно трудно. Даже работая совершенно без каких-либо приспособлений художник всё равно использует хоть что-то техническое — разметку большого пространства или обведение контуров, которые даёт проектор. Трафареты ничем не хуже. Тем более, что настоящий художник непременно делает их сам, а если использует какие-то средства автоматизации процесса создания трафаретов, то не в ущерб творческому замыслу.

Муралы

Муралы — большие рисунки, которые занимают всю стену. Наиболее распространённый тип официального уличного искусства. Нелегальным образом нарисовать такую огромную картину можно только где-то на задворках города, на какой-то окраине, где всем безразлично, какой будет стена.

Стикеры

Небольшие наклейки, которые не имеют большой популярности из-за того, что сливаются с рекламой. Чаще всего стикеры используют для распространения каких-то слоганов или образов, связанных с игрой. Основная игра всех художников стрит-арта — захват пространства, распространение информации наиболее широким образом. Для этой цели наклейки подходят лучше всего. Правда, не всегда и не для всех.

Постеры

В качестве автономного способа творческой активности практически не используются. Эксперименты с плакатами и стикерами проводили только несколько художников в России. К примеру, в Санкт-Петербурге постеры с увлечением расклеивал по городу дизайнер Агон-Нога.

Инсталляции

В городской среде — это гости не такие уж и редкие, но именно к стрит-арту, с его собственными традициями, непосредственное отношение они имеют в основном тогда, когда художники пытаются добавить к надписям и рисункам какую-то подлинную объёмность. В любом случае инсталляции заставят нас задуматься скорее про поп-арт, чем про классическое уличное искусство, основанное на граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Стили

Уличное искусство характерно тем, что в буквально в каждом произведении, относящемуся к какому-то направлению творчества, можно найти что-то ещё. Даже самые обычные теги, подписи на стенах, оставляемые везде и всюду, содержат в себе какой-то вызов общественному мнению, поэтому можно говорить про нонконформизм. Если же они будут выполнены в какой-то авторской манере, или райтинг начнёт сочетаться с элементами рисования изображений, то вполне уместно говорить про абстрактное искусство. В уличной среде возможно и такое сочетание стилей, когда перемешанными оказываются экспрессионизм, сюрреализм, граффити и графический дизайн.

В мире стрит-арта всё зависит от личностных особенностей художника и того, как его концепции воспринимаются зрителями. Точно соотнести работы со стилем, направлением, видом или типом чаще всего оказывается невозможным.

Источник

Стрит-арт: история развития и лучшие примеры уличного искусства

За последние десятилетия уличное искусство кардинально изменилось. Раньше города «украшали» хаотичные надписи, состряпанные на скорую руку, а сейчас все чаще можно увидеть величественные муралы, которые рассказывают удивительные истории о жизни и культуре общества. В работах стрит-арт-художников идея главенствует над формой: вместо простого посыла «я есть», в них просматривается «я так думаю». Уличное искусство привлекает инвестиции, способствует развитию туризма, превращает опасные и бедные кварталы в дорогие и престижные. Стрит-арт – это мощный инструмент социальных перемен и города стали для него полноценными полотнами. Давайте поговорим о появлении и развитии этого феномена. Пора научиться замечать прекрасное в повседневности!

Содержание

История стрит-арта: жизнь до Бэнкси

Вокруг света: лучшие примеры уличного искусства

Украинский стрит-арт: сильно, трогательно и красиво

Завершение

Стрит-арт – это направление изобразительного искусства, которое отличается урбанистическим характером. К нему относят граффити, трафареты, постеры, муралы, скульптурные инсталляции и т. д. Его задача состоит не в присвоении территории, а в том, чтобы показать зрителю задуманный автором сюжет и вовлечь его в диалог.

Уличная живопись появилась в древние времена. Наскальные рисунки можно назвать первыми ее примерами (и отнюдь не самыми плохими). Родиной более современных проявлений стрит-арта считается США. Именно здесь в 1930-х годах на стенах и вагонах хулиганы начали рисовать первые граффити.

До 70-х годов стрит-арт был представлен одиночными надписями. Так, Дэррил Маккрэй под псевдонимом Cornbread в 1967 году исписал признаниями кучу домов в Филадельфии, чтобы завоевать сердце любимой девушки. Правда, вскоре она переехала и роман тинейджеров закончился. Однажды Дэррил даже оставил надпись на слоне.

Не менее известная личность – райтер Taki. Парень работал курьером и при каждом удобном случае украшал стены Нью-Йорка автографом TAKI 183 (цифры – это номер его родной улицы). В 1971 году историю Taki опубликовали в The New York Times и город «захлебнулся» волной однотипных тегов. Каждый уважающий себя граффитчик хотел «забомбить» ими все районы города.

Затем любители стрит-арта облюбовали метро и стали разрисовывать вагоны и целые составы. Когда надписей стало слишком много, власти Нью-Йорка предложили райтерам работать на специально предназначенных площадках. «Хаотичное творчество» объявили незаконным. В 70-х открылась первая выставка граффити. Коммерческие организации и модные дома начали предлагать урбан-мастерам взаимовыгодное сотрудничество. В это время рисунки становятся более замысловатыми: увеличивается толщина линий, добавляется контур и помимо надписей используются изображения мультяшных героев.

После прихода в субкультуру профессиональных художников и людей с профильным образованием стрит-арт обрел посыл, эстетичность и смысловую нагрузку. На улицах появились работы Ли Киньонеса и Жана-Мишеля Баския. Стоимость творений последнего сейчас стартует от 14 млн долларов. В начале 90-х стрит-арт стали активно использовать для рекламы. К услугам райтеров прибегали такие гиганты, как IBM и Sony.

В Европе уличное искусство активно развивается с 80-х годов. Одним из грандиозных граффити-полотен была западная сторона Берлинской стены (наверняка все видели изображение целующихся Хoнeккeрa и Брежнева). После сноса ее остатки предоставили 118 художникам, чтобы создать галерею под открытым небом.

Помимо немецкой столицы, урбан-творцов манил Париж. На его домах красовались трафаретные женщины с поэтическими надписями от Miss.Tic и ироничное «издевательство над логотипами» от Зевса. Здесь же Blek le Rat оставлял своих знаменитых крыс, которых считал единственными по-настоящему свободными существами. Этого француза Бэнкси называет своим главным вдохновителем.

Творческий путь андеграундного английского художника Бэнкси начался в 90-е годы. Каждый его шедевр несет сильное послание и будоражит сознание обывателей. Он вытаскивает на свет пороки общества: говорит о войне, загрязнении экологии, глобальной технологизации, злоупотреблении полномочиями и т.д. В 2010 году Бэнкси вошел в список ста самых влиятельных деятелей мира. Его работы уникальны, талантливы и востребованы.

Еще одним успешным граффером можно назвать Шепарда Фейри. Известность ему принесли постер Hope для предвыборной кампании Обамы (2008 год) и работа OBEY с изображением борца Андре Гиганта.

О стрит-арте пишут в журналах, снимают фильмы и создают игры. Он лишен избыточности, синтетических смыслов и отвечает современным тенденциям, делая искусство общим и ничьим одновременно. Его качество определяется только вкусом зрителя. Стрит-арт доказывает, что искусству не нужны посредники в виде изданий, галерей, критиков и музеев. Он олицетворяет свободу и обладает художественной ценностью.

Самая заметная и обсуждаемая форма уличного искусства – это муралы. Мы собрали подборку шикарных работ, среди которых есть шедевры украинских мастеров.

Это город с особой энергетикой и культурой. Здесь можно найти множество стрит-арт- композиций: от наивных рисунков до реалистичных и трогательных портретов.

В этом городе очень лояльно относятся к урбан-художникам и его стены заполнены яркими и сложными муралами.

Мы можем гордиться плеядой киевских мастеров, среди которых почетное место занимают Interesni Kazki, Александр Гребенюк, Александр Бритцев и Сергей Радкевич.

Муралы давно стали частью культуры чешских улиц. Прага – обширное полотно для молодых талантов.

Этот город всегда был колоритным, но художники группы «All City Canvas» сделали его еще интереснее!

Шесть лет назад в столице Португалии запустили проект «Crono Project», целью которого стало преображение заброшенных зданий. За дело взялись лучшие мастера и Лиссабон ожил!

В этом городе искусств даже старые стены способны удивить и привлечь внимание прохожих. Здесь «умные» черно-белые картины Чарльза Леваля уживаются рядом с грандиозными портретами JR и сотнями ярких сюжетов неизвестных мастеров.

Австралийцы вдохновились примером Нью-Йорка и совершили свою стрит-арт-революцию еще в 80-е годы. Сегодня Мельбурн поражает воображение туристов.

Стрит-арт здесь повсюду. Особенно хороши работы команды Mentalgassi.

Почти в каждом крупном городе Польши есть муралы, нарисованные известными иностранными и местными художниками. Так и хочется их сфотографировать!

Темпераментные испанцы рисуют с фантазией и страстью. Уличные картины у них получаются сказочными, откровенными и жизнерадостными.

Муралы обладают огромным коммерческим потенциалом. Они скрывают дефекты зданий, актуализируют социальные проблемы и доносят до целевой аудитории ключевые посылы брендов. При этом муралы остаются в плоскости искусства и не превращаются в дешевую рекламу.

Украина потихоньку привыкает к стрит-арт-проектам и становится желанным полотном для именитых урбан-художников. В Киеве уже отметились Финтан Маги, Гвидо ван Хелтен, Okuda и Kenor, Vhils, Nunca и другие. При этом украинские мастера рисуют не хуже мировых звезд.

Визиткой Киева можно назвать муралы Владимира Манжоса и Алексея Бордусова (Interesni Kazki). Раньше ребята были граффитчиками, но однажды поняли, что рисовать сюжеты и необычных героев гораздо интереснее. Их вдохновляют мифы, природа и культура разных стран. Дуэт подчеркивает контраст между современным обществом и погибшими цивилизациями. Владимир и Алексей много путешествуют и работают в разных странах мира.

Стены Львова и западноукраинских сел своими композициями украшает Сергей Радкевич. Его работы цепляют новой трактовкой библейских сюжетов и обращением к иконописи. Сергей известен во Франции, Польше и других странах.

В Харькове орудует группа «Kailas-V». Ребят привлекают сложности и они рисуют целые серии настенных картин. Помимо Украины, их работы можно увидеть в Болгарии, Эстонии, Польше и Белоруссии.

Яркими красками встречают прохожих Одесские дворики. Сразу бросается в глаза огромная фреска с выдающимися городскими персонажами на стене гостиницы «Geneva City» от группы «Peach».

В Каменец-Подольском завораживает мурал «Сеятели снов» от коллектива «Добрые люди». А в Хмельницком «Девочка с шариками» группы «М97».

Удивительная «настенная живопись» есть во всех уголках Украины. Наши муралы яркие, искренние, злободневные, нежные, сильные, очаровательные…Они очень разные, но всегда о жизни и во имя нее! Будем рады, если вы поделитесь фотографиями стрит-арт-объектов вашего города в комментариях.

Завершение

Рано или поздно искусство должно было выйти за пределы галерей и оказаться в открытом доступе. Каждый имеет право внести лепту в трансформацию окружающего пространства. Сегодня муралы используют, как часть кампаний по борьбе с голодом, войнами и человеческими пороками. Стрит-арт заставляет нас думать, делать выводы и меняться. Где поставить запятую в выражении «рисовать нельзя закрасить», решайте сами.

Источник