как запечатлевают художники свое отношение к жизни в разных видах искусства

Живой, неповторимый и сильный образ отличает все гениальные произведения искусства. Что такое художественный образ, как художники его создают, разбираем на примерах.

Художественный образ – есть первичная и универсальная клеточка искусства, в которой перекрещиваются все его функции и задачи. Без образности – нет искусства. Образ можно назвать формой мышления в искусстве, чувственным механизмом вызывающим эмоции. Сложность в том, чтобы на основании фактов создать живой, неповторимый и сильный образ.

Любая художественная идея требует опредмечивания. Опредмечивание происходит за счет создания художественного произведения, которое существует во времени и пространстве. Оно объективно. Именно поэтому защите интеллектуальной собственности (авторскими правами) облагаются лишь объективные творения, а не идеи. Ни одно произведение, ни одного вида искусства не может существовать без создания художественного образа. Но художественный образ и произведение – не одно и тоже.

Кто и что изображено на фотографии сверху? В этом человеке есть что-то очень неуловимо «типичное», во внешнем виде, манере держаться. Чем, любительское фото отличается от профессиональной фотографии как искусства? В первом случае, конечно, тоже могут проскальзывать некие типические черты, но они скорее случайны. В художественной же фотографии – и выбор натуры, и организация композиции, и умение распределить свет и тень, подчеркнув как Тарасевич, главные черты в облике своего героя. Ощущается рука художника – он создает художественный образ. Это и есть главная цель творчества.

Образ в театральном искусстве определяется драматургическим действием, это может быть конкретный характер человека и метафора его внутреннего состояния.

Художественный образ в романе – это история человеческой жизни. Автор раскрывает при помощи образов свое отношение к поведению людей в различных обстоятельствах и пытается вызвать такое же отношение к ним у читателя при помощи средств выразительности. Воссоздает образ действительности.

Музыкальный образ характеризуется интонационно-мелодическим строем, выразительными особенностями ритма, темпа, лада, гармонии, композицией музыкального произведения и т.д.. Исполнитель является необходимым посредником между композитором и слушателем.

Образ в кинематографе согласно Ж. Делезу – это единство двух реальностей — физической (образ-движение) и психической (образ-время).

Художественный образ не может и не должен быть абсолютной копией единичного явления. Художник не копирует натуру, а творит. Широко известно замечание О. Бальзака, что гипсовая копия превращает руку в труп, а резец скульптора выражает «жизнь руки» – этот резец выделяет характерное, существенное в запечатлеваемом им явлении.

Гете говорил, что если художник точно воспроизвел живого пуделя, надо радоваться не рождению нового произведения искусства, а новой собаки. Поэтому бессмысленны попытки отождествить литературных героев с реальными людьми. Хотя у многих и были реальные прототипы.

В-принципе невозможно воспроизвести в романе или фильме и тем более на холсте реальную жизнь реального человека. Нельзя получить исчерпывающую информацию о чьем-то внутреннем мире. Кроме того жизнь отдельного человека, даже самого выдающегося интересна, имеет общезначимый интерес далеко не полностью – необходим творческий отбор наиболее главного, наиболее существенного.

Драма – это жизнь, из которой вырезаны скучные места. Альфред Хичкок.

Каждый талантливый художник обогащает и утончает видение всего человечества. Мы по-иному прочувствовали среднерусскую природу после знакомства с полотнами Саврасова и Левитана, Шишкина и Перова. Англичане говорят, что Тернер и Моне показали миру своеобразную красоту лондонских туманов.

Настоящий художник видит тоже самое, что и мы, и одновременно, иное – его восприятие богаче, глубже нашего. Настоящий художник постоянно открывает новые подробности, детали, свойства предметов, которые либо вообще не замечались людьми, либо не были ими оценены в достаточной степени.

Художественный образ – это всегда художественное обобщение. Художественное обобщение – процесс и результат создания образов в искусстве. В нем два главных момента:

Художественный образ – это единство смыслового содержания и материального воплощения.

Важнейшая особенность художественного образа – это его субъективность. Кутузов в романе «Война и мир» – это Толстовский Кутузов. Петр I на картине Сурикова «Утро Стрелецкой казни» – это Суриковский Петр. Французская женщина на картинах Ренуара – это ренуаровская женщина. Алтай в пейзажах Рериха – это Рериховский Алтай и так далее.

Портреты французского арт-дилера Амбруаза Воллара, известного тем, что открыл Сезанна, начал карьеру Пикассо, Матисса, выполненные разными художниками, его современниками. Если вы обратите внимание на портреты известных людей, то обнаружите, что видение этого человека разными художниками очень сильно различалось. Каждый художник видит своего героя по-своему.

Художественный образ – это создание смыслов. Возьмём, к примеру, художественную и не художественную фотографии. На обеих – изображение обнажённого тела. На не художественной фотографии обнажённая женщина изображает обнажённую женщину и больше ничего. Нет смысла этого обнажения. На художественной фотографии (или картине) обнажённая женщина может изображать: красоту, демоническую тайну, изящество, одиночество, преступление, разврат. Может изображать разные эпохи, порождать разные культурные смыслы, поскольку она является знаком.

В знаменитой картине Сергея Эйзенштейн «Броненосец Потемкин» заменитого эпизода с лестницей не было вообще. Сегодня – это самый цитируемый образ в кино. Когда Эйзенштейн оказался около Одесской Лестницы, его осенило: «Вот он, центральный образ! Вот он, самый короткий путь между городом и морем, самый наглядный способ связать одесситов и потёмкинцев».

Эйзенштейн часами гулял по лестнице. Высматривал новые образы, лица, а потом скорее спешил в гостиницу — буквально в 50 метрах жила вся съемочная группа и уже там, в номере записывал новые детали. Эйзенштейн рассказывал: «встретил женщину с коляской. Такая же могла не просто гулять в дни революции, но и выпустить коляску из рук. детская коляска, выпущенная из рук матерью и одиноко скачущая по каскадам лестницы, становится элементом драматического действия». Непридуманных героев и играть должны были не актеры. «Типажи» нашли по объявлению: «требуется женщина, еврейка, брюнетка, высокого роста» или: «Мужчина, рост и лета безразличны, наглое выражение лица».

Художник собирает, группирует, шлифует выразительность и создает собирательный образ – нечто промежуточное между объективным и субъективным, между сходством и несходством. Субъективность видения художника через образ становится объективной в восприятии многих людей.

Литература: Кривцун О.А. Эстетика; Громов Е.С. Начала эстетических знаний.

Источник

Живопись, как искусство, которое улучшает качество жизни

Живопись, как искусство, которое улучшает качество жизни.

Казалось бы, что может изменить лист бумаги или отрез ткани с нанесённым слоем краски?

Ведь, по сути, картина — всего лишь краска и основа под ней, но сколько чувств и эмоций рождает в человеке такой вид искусства, как живопись.

Давайте рассмотрим этот вопрос под разными углами.

Аспект первый. Любуясь предметом искусства, хочется влюбиться.

Наука подтверждает, что любование предметами искусства, в частности картинами кисти великих художников, повышает жизненный тонус.

По словам профессора Семира Зеки, нейробиолога из Лондонского Университетского колледжа, когда вы смотрите на прекрасные произведения искусства, ваш мозг выстраивает свои реакции так же как при влюблённости. Мы в такие моменты производим дофамин — гормон мотивации, радости и удовольствия.

То самое чувство желания и радости, которое человек ощущает, когда влюбляется, является результатом высвобождения мозгом дофамина.

Наш мозг испытывает такие же приятные чувства, когда мы любуемся шедеврами живописи, скульптуры, музыкальными произведениями, танцами, кулинарным искусством и другими зрелищами созданными руками человека или силами природы.

Хотя, на мой взгляд, творение рук человека можно также отнести к силам природы.

«Любовь к красоте — это вкус, создание красоты — это искусство»

Фраза, которую изрёк мыслитель и философ Ральф Уолдо Эмерсон.

Аспект второй. Создание искусства — одна из форм терапии и исцеления.

Выражение себя через живопись и другие виды творчества использовалось человеком на протяжении всей истории, но только недавно появилась такая профессия, как арт-терапевт.

А последние десятилетия человечество заново открыло силу искусства для личностного роста, самовыражения, выхода из кризисов и депрессий, здоровья и хорошего самочувствия. Арт-терапия сегодня признана как форма лечения в области здравоохранения и медицины.

Благодаря творческому использованию художественных материалов, а методы и способы их использования безграничны и неиссякаемы, мы можем обнаружить и следовать истинному потоку образов и идей. Таким образом, мы познаем себя, свою суть, свою природу.

Занятие живописью успокаивает и уменьшает стресс — это так же источник самовыражения и удовлетворения. Вспомните, какое занятие, из повседневных, так же влияет на ваше психическое состояние.

Талант не является ключевым фактором для арт-терапии. Вовсе не важно, что вы думаете о своем таланте, есть он у вас или нет.

Постулаты арт-терапии преследуют концепцию, которая утверждает, что творческие процессы существуют внутри каждого человека. Дети этому являются прекрасным подтверждением. Когда ребёнок 2-3 лет, берётся за карандаши или краски ему совсем не важно, какого качества будет рисунок и будет ли он одобрен окружающими. Есть только инструменты, с помощью которого маленький человек стремится выразить себя. И он с удовольствием это делает, не теряя ни секунды на размышления и поиск доводов.

Каждый человек обладает даром творчества, именно раскрытие этого дара приведёт к внутреннему исцелению и личностному развитию. Творческий путь уникален для каждого человека, как и он сам. Не отказывайте себе в этом незабываемом путешествии. Открывайте себя снова и снова.

Аспект третий. Окружение себя любимыми вещами приносит счастье.

Радость — это окружение себя тем, что мы любим.

Каждый человек растёт в доме, дизайн и наполнение декором которого он не занимался. Он впитал от семьи и учителей понятие красоты и гармонии, даже не осознавая этого факта. Вырастая мы все думаем, что хорошо знаем, что нам нравится, а что нет. Но так ли это? Всегда ли мы интуитивно выбираем вещи для своего дома, формы и цвета, которых делают нас счастливыми?

Как много вещей наполняющих наш дом были выбраны действительно нами из глубокого понимания себя, а не под влиянием общественных мнений.

Вещи, которые нам нравятся, отдают нам тепло и любовь творца, создавшего их. Наполняйте свой дом вещами, цвет и форма которых доставляет вам эстетическое удовольствие. Выбирайте те вещи, которые доставляют вам удовольствие. Это повышает качество жизни в разы.

Спасибо за внимание к статье!

Я желаю вам получать удовольствие от выражения себя через разные виды творчества. Наполняйте себя и свой дом тем, что вам нравится и доставляет удовольствие! Будьте счастливы, с вами художник Екатерина Голикова.

Статью дополнили великолепные иллюстрации художницы Kim Jacobs.

Источник

План конспект по искусству 8 класс Тема: «Откровенье вечной красоты»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Тема: «Откровенье вечной красоты»

Цели : понимание красоты женских образов (светских и религиозных), развитие чувства прекрасного с помощью любования образами церковного искусства (духовные стихи, иконы, алтарная картина, молитвы).

Формирование УУД: личностные – осознание истины, добра и красоты как основы подлинного искусства, познавательные – расширение представлений о красоте образа Богородицы, Мадонны в религиозном искусстве; коммуникативные – понимание значение жанра иконы, алтарной картины в молитвенном общении с ними верующих; регулятивные – развитие чувства эмпатии (сопереживания, сочувствия) в процессе знакомства с искусством религиозной традиции; предмет ные – поиск и систематизация сведений о роли церковного искусства в становлении идеалов красоты.

1. На чем основана человеческая культура? (на единстве истины, добра и красоты)

2. Какое предназначение у каждого из этих оснований? (истина – удел науки; добро – предназначение религии; красота – принадлежность искусства)

3. В какой области их связь выступает особенно отчетливо? (в искусстве)

4. Какие женские образы, дошедшие через века, ты знаешь? (Нефертити, Афродита, Богоматерь, Джоконда)

5. Кто такая Нефертити? (жена египетского фараона)

6. Кто такая Афродита? (греческая богиня любви)

7. Чей женский образ в мировом искусстве считается самым одухотворенным, обаятельным? (Владимирская икона Божьей Матери)

Красота в искусстве и в жизни

14. От каких картин природы человек получает восхищение? (………)

15. Что мы можем назвать красивым? (внешность человека, предметы, явления, внутреннюю сущность человека)

16. Что значит «красивый человек»? (правильные черты, стройную фигуру, душевную красоту, доброту, благородство)

17. Что важнее в жизни – форма или содержание? И почему? (……………..)

18. Вспомни строчки из стихотворения Николая Алексеевича Заболоцкого («…что есть красота?

И почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде»)

19. Как запечатлевают художники свое отношение к жизни в разных видах искусства? (все жизненные впечатления преломляют через свой внутренний мир и обращаются к опыту каждого зрителя, слушателя и читателя)

20. Одинаковые ли жизненные чувства с чувствами, воплощенными в искусстве? (нет; они всегда зависят от художественного идеала; это результат обдумывания, жизненного опыта)

22. Что такое «катарсис»? (преодоление обыкновенного чувства, просветление, очищение, возвышение души человека)

23. Может ли быть искусство красивым, если оно вызывает боль, страх, волнение? (да; потому что оно заключает в себе нечто большее, чем то, что в них содержится)

24. Что говорил знаменитый психолог Лев Семенович Выготский об искусстве? («Искусство побуждает искать и находить главное, думать, переживать за судьбы героев, соотнося их с собственной жизнью»)

25. Почему именно с искусством мы связываем понимание красоты? (……………)

26. Как вы объясните фразу «Искусство пробуждает в людях художников»? (…………)

27. Что ты считаешь красивым в «Портрете Джованны Торнабуони» художника Доменико Гирландайо? (………………)

1.Сделать фотоколлаж или компьютерную презентацию с видами храмов, соборов, монастырей вашего региона.

2. Записать в «Творческую тетрадь» особенности элементов их архитектуры, окружающего ландшафта, подчеркивающие красоту строений.

Источник

«Красота в искусстве» (презентация к уроку Искусства 8 кл)

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Красота в искусстве Выполнила: уч-ца 9 «Б» класса Мищенко Анна МБОУ СОШ № 155 Новосибирск 2018

Понятие красоты Красота- эстетическая категория, обозначающая совершенство, гармоничное сочетание аспектов объекта, при котором у наблюдателя вызывается эстетическое наслаждение. Красота является одной из важнейших категорий культуры.

Почему мы понимаем что красиво, а что нет? Можно не задумываясь сказать: «Я вижу, что это красиво» или « Я чувствую, что все это красиво» Тогда что же такое красота, точно не ответит никто. Ведь понимание красоты распространяется на предметы, явления, внешний вид человека и на его внутреннюю и нравственную сущность.

Законы красоты Композиция Гармония Ритм Симметрия Например: Архитектурное сооружение, живописная картина, произведение графики, скульптура, старинное песнопение, спектакль, кинофильм, сочинение для симфонического оркестра – все они созданы по законам красоты.

Откровение вечной красоты Принято считать, что истина – удел науки, добро – религии, красота принадлежит искусству. Через века до нас дошли прекрасные образы: Нефертити, жены египетского фараона.

Одухотворенное лицо Богоматери и лицо таинственно улыбающейся Джоконды, все они разные но каждый из них – символ красоты во все времена.

Нет в мировом искусстве образа, равного по силе образу Владимирской Богоматери

Во все времена человек стремился запечатлеть свое отношение к жизни в разных видах искусства. Все жизненные впечатления преломляются через внутренний мир художника и обращены к опыту каждого зрителя, читателя, слушателя.

Красота в искусстве Что есть красота? Каждый из нас хоть раз в жизни испытал восхищение от красоты зимнего леса, цветущего сада, восходящего солнца над морем, осенних пейзажей, чарующих слух народных напевов, живописных полотен и скульптур. В.Ван Гог. Цветущее дерево

Скульптурные произведения искусства

Произведение графики Живописные полотна

«Что есть красота? И почему ее обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, Или огонь мерцающий в сосуде?» Н.Заболоцкий Искусство в психологии

Чудо искусства в психологии Нравственность – преодоление обыкновенного чувства, просветление, очищение, возвышение души человека. «Искусство побуждает искать и находить главное, думать, снова и снова переживать за судьбы героев, соотнося их с собственной жизнью.» психолог Л. Выготский

Прометей, защитник людей от произвола Древняя Греция

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС

Курс повышения квалификации

Современные педтехнологии в деятельности учителя

Красота- эстетическая категория, обозначающая совершенство, гармоничное сочетание аспектов объекта, при котором у наблюдателя вызывается эстетическое наслаждение.

Красота является одной из важнейших категорий культуры.

Можно не задумываясь сказать:

«Я вижу, что это красиво» или

« Я чувствую, что все это красиво»

Тогда что же такое красота, точно не ответит никто.

Ведь понимание красоты распространяется на предметы, явления, внешний вид человека и на его внутреннюю и нравственную сущность.

Во все времена человек стремился запечатлеть свое отношение к жизни в разных видах искусства. Все жизненные впечатления преломляются через внутренний мир художника и обращены к опыту каждого зрителя, читателя, слушателя.

Номер материала: ДБ-398019

Международная дистанционная олимпиада Осень 2021

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Безлимитный доступ к занятиям с онлайн-репетиторами

Выгоднее, чем оплачивать каждое занятие отдельно

Путин попросил привлекать родителей к капремонту школ на всех этапах

Время чтения: 1 минута

СК предложил обучать педагогов выявлять деструктивное поведение учащихся

Время чтения: 1 минута

МГУ с 8 ноября переходит на смешанный формат обучения

Время чтения: 1 минута

Минобрнауки: вузы вправе вводить QR-коды для посещения корпусов

Время чтения: 2 минуты

В Иркутской области продлили школьные каникулы

Время чтения: 1 минута

Заболеваемость ковидом среди студентов и преподавателей снизилась на 33%

Время чтения: 4 минуты

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Источник

Что есть красота в искусстве?

Красота в глазах смотрящего – популярное высказывание, датируемое 3-им веком нашей эры. Каждый, кому посчастливилось быть созерцателем, думаю, убедился в этом.

Шекспир, гений литературы, идеально выразил эту мысль в своей пьесе «Бесплодные усилия любви» 1588 года:

Хоть красота посредственна моя,
Я в похвале цветистой не нуждаюсь.
Она оценивается глазами, –
Язык барышника тут ни при чем.
(перевод М. А. Кузмина)

Когда речь идет об искусстве, некоторые люди могут утверждать, что оно не всегда прекрасно, но на самом деле одно и то же произведение не должно быть прекрасным для всех. Ведь взгляды одного человека чрезвычайно отличаются от взглядов другого во многих аспектах жизни, у всех различное понимание мира, надежды, любви и счастья. И взгляд на одно и то же произведение искусства даже у двух очень близких людей может быть разным. Значит ли это, что все основано на индивидуальном мнении или нет?

Что есть мир? Славный спокойный день, проведенный в кругу семьи, или мирное небо над головой? Что есть вера? Это глубокая убежденность в чем-либо глобальном, в мироустройстве или же это просто убежденность в том, что сегодня тебя ждет замечательный день?

Сколько людей, столько и мнений. Все же данные понятия основываются на особенностях интерпретации.

Дебаты о красоте можно продолжать до бесконечности. Но мы можем обратиться к истории, чтобы понять, что же она такое и есть ли ей место в искусстве.

Самые известные значения слова «красота»

Лев Толстой, великий русский писатель, однажды сказал фразу, в которой кратко изложил мысль о красоте в искусстве: «Вот на этой-то способности людей заражаться чувствами других людей и основана деятельность искусства. Если человек заражает другого и других прямо непосредственно своим видом или производимыми им звуками в ту самую минуту, как он испытывает чувство, заставляет другого человека зевать, когда ему самому зевается, или смеяться, или плакать, когда сам чему-либо смеется или плачет, или страдать, когда сам страдает, то это еще не есть искусство. Искусство начинается тогда, когда человек с целью передать другим людям испытанное им чувство снова вызывает его в себе и известными внешними знаками выражает его ».

Что же представляет собой красота в искусстве?

Воздействие искусства может быть поистине сильным, да настолько, что мы можем воодушевиться на создание собственного произведения. Некоторые люди могут достигать чувства благополучия, прибегая к искусству как к терапии. Оно позволяет им не только расслабиться, но и очищает мысли, что в разы упрощает решение трудных вопросов. Однако встреча с произведениями искусства может иметь и обратный эффект. Например, какие-то из них могут вызвать у некоторых людей чувство злости или даже ярости. Реакция людей, подвергнутых воздействию искусства, непредсказуема. Оно выражает наши внутренние переживания, имеет власть над нашими эмоциями, побуждает к определенным действиям и даже открывает нам глаза на то, чего мы не замечали ранее.

Иоганн Винкельман (Johann Winckelmann), немецкий искусствовед, настаивал на том, что красота имеет три основных уровня:

Известный журналист и беллетрист, Виктор Шербюлье (Victor Cherbuliez), рассматривал искусство как деятельность, которая

Опираясь на эту точку зрения, можно сказать, что красота – это иллюзия. Возможно, красоты вообще не существует, не говоря уже об абсолютной красоте.

Искусство прекрасно

Так или иначе, ты уверен, что красота в искусстве имеет место быть, и любые ее проявления, так или иначе, влияют на тебя. Очевидно, это трудно до конца объяснить и понять.

Каждое произведение искусства, будь то картина, ваза или статуя, имеет свои уникальные характеристики – цвета, линии и текстуры, которые находят отзыв в твоем сердце и твоей душе.

Те чувства, которые вызывает у тебя произведение искусства, в свою очередь, помогут тебе решить, прекрасно оно или нет.

Источник